1227년, 리미니 마을은 기독교 미술의 수세기 동안 메아리칠 기적의 무대가 되었습니다. 며칠 동안 굶주린 노새가 성체 앞에 무릎을 꿇고 경배하며 지역 이단자의 의심을 부끄럽게 했습니다. 이 비범한 사건은 성 안토니오 다 파두아에게 귀속되었으며, 빠르게 가톨릭 전설의 일부로 엮여져 르네상스 이후의 예술가들에게 영감을 주었습니다.

안토니 반 다이크가 1627년에 성 안토니오 다 파두아와 노새의 기적을 그렸을 때, 그는 이 이야기의 드라마와 감각 및 이성에 대한 도전에 매료된 화가들의 긴 줄에 합류했습니다. 반 다이크는 계시의 순간을 선택합니다. 노새는 머리를 숙이고 성 안토니오의 손에 높이 들린 성체 앞에 무릎을 꿇고 있으며, 한편 구경꾼들—의심스러운, 경외하는, 또는 겸손한—이 장면을 가득 채우고 있습니다. 성인의 부드러운 제스처와 성체의 빛나는 흰색은 시선을 끌며, 노새와 군중의 어두운, 자연적인 색조와 대조를 이룹니다.

이단자는 종종 불신이나 수치의 표정으로 묘사되며, 따로 서서 자세가 뻣뻣합니다. 반 다이크의 표현은 틴토레토의 이전 버전보다 더 극적이며, 후자는 기적을 번화한 베네치아 광장에 배치합니다. 여기서는 신앙과 의심, 동물과 인간, 신성한 것과 일상적인 것 사이의 친밀한 교류에 초점이 맞춰져 있습니다. 이 그림의 초기 역사는 다소 불명확하며, 이는 종종 반 다이크의 이탈리아 시기의 종교적 위임 작품에서 볼 수 있는 경우입니다.

아마도 이는 프란치스코회 교회의 제단화로 시작되었으며, 그들의 성인에 대한 특별한 헌신을 반영합니다. 시간이 지나면서 이러한 작품들은 분산되었고, 때로는 개인 소장으로 들어갔다가 다시 공공 박물관으로 들어오게 되었습니다. 오늘날 성 안토니오 다 파두아와 노새의 기적은 반 다이크가 서사적 명확성과 감정적 즉각성을 결합하는 능력을 보여주는 증거로 남아 있으며, 젊은 플랑드르 화가가 이탈리아 바로크의 용광로에서 성숙한 스타일을 형성하던 순간을 나타냅니다.