요하네스 베르메르의 작품 중 성 프락시디스만큼 신비에 싸인 작품은 드물다. 수세기 동안 학자들은 이 초기 작품이 진정으로 델프트의 거장에 의해 그려졌는지, 다른 예술가에게 귀속되어야 하는지를 논의해왔다. 20세기 후반에 이르러 기술적 분석과 세밀한 스타일 비교가 이 귀속에 힘을 실어주었고, 이는 베르메르의 현존 작품 중 몇 안 되는 종교적 주제 중 하나가 되었다.

이 그림의 매체는 여전히 알려지지 않았고, 그 서명이 진품이라면 베르메르를 그의 후반기 빛나는 실내화와는 거리가 먼 주제와 스타일에 연결시키는 불확실성을 더욱 부각시킨다. 이 그림은 젊은 로마의 순교자 프락시디스가 박해받는 기독교인들의 시신을 돌보는 순간, 스펀지에서 피를 짜내어 용기에 담는 장면을 포착하고 있다. 그녀의 처연한 시선과 부드러운 손은 조용한 결단과 연민을 전하며, 십자가와 야자 잎은 전통적인 순교의 상징으로 이야기를 뒷받침한다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴과 손에 부드럽게 떨어져 그녀를 개인적인 희생의 순간에 고립시킨다.

이러한 친밀한 초점은 펠리체 피케렐리와 같은 이탈리아 예술가들이 그린 성인의 더 극적이고 혼잡한 해석과 뚜렷한 대조를 이룬다. 후자의 성 프락시디스는 베르메르의 구성을 영감을 주었다고 여겨진다. 이 그림의 여정은 그 귀속만큼이나 신비롭다. 20세기 이전의 출처는 불분명하며, 예술 시장에서 큰 주목을 받지 않고 등장하여 개인 소장품을 거쳐 학문적 관심이 높아졌다.

베르메르의 유명한 장르 장면과는 달리, 성 프락시디스는 주제와 스타일 모두에서 독특하게 자리 잡고 있으며, 그의 형성기 동안 그려졌을 가능성이 있으며, 이탈리아 모델에 대한 연구나 경의를 표하는 작품일 수 있음을 시사한다. 오늘날 이 작품은 개인 소장품에 보관되어 있으며, 거의 전시되지 않고, 베르메르의 짧지만 놀라운 경력에서 매혹적인 이단으로 남아 있다.