1886년 여름, 폴 고갱은 파리의 예술 세계에서 멀리 떨어진 브르타뉴의 험준한 해안에 자리 잡고, 폰타벤의 어촌 마을에서 새로운 영감을 찾고 있었습니다. 그곳에서 그는 바다의 일상적인 리듬에 둘러싸여 스쿠너와 삼마스트를 그렸습니다. 이 작품이 특히 흥미로운 이유는 전환점을 나타내기 때문입니다.

고갱은 아직 타히티의 우상파괴자가 아니었고, 자신의 예술적 목소리를 찾고 있었으며, 인상주의의 교훈을 흡수하면서도 더 개인적이고 상징적인 것을 추구하고 있었습니다. 이 그림은 잔잔한 물속에 정박해 있는 두 척의 배를 포착하고 있습니다. 하나는 민첩한 스쿠너, 다른 하나는 위엄 있는 삼마스트 배입니다. 고갱은 폭풍이나 드라마를 피하고 조용한 순간을 선택하여 이 배들과 바다 사이의 조용한 대화에 집중합니다.

낮은 지평선과 넓은 색조의 붓질은 공간을 평평하게 만들며, 이는 클로드 모네의 해안 장면을 연상시키지만, 고갱의 팔레트는 더 절제되어 있고 붓놀림은 더 무겁습니다. 배들은 순간적인 빛보다 형태에 대한 예술가의 관심이 커지고 있음을 암시하는 견고함으로 그려져 있습니다. 두 척의 배의 대조—하나는 작고, 하나는 웅장함—는 전통과 진보에 대한 명상을 암시하거나, 단순히 브르타뉴 항구에서 다양한 삶의 일상적인 공존을 나타낼 수 있습니다. 스쿠너와 삼마스트의 정확한 매체는 불확실하며, 초기 역사도 대부분 불분명하지만, 이는 고갱이 브르타뉴에 머무는 동안 제작한 작품의 전형입니다.

타히티에서의 후속 유명한 캔버스와는 달리, 이 그림은 주요 회고전에서 거의 등장하지 않으며, 그 행방은 때때로 학자들에게 불확실했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 작품은 그가 여전히 현실 세계에 묶여 있었지만 이미 먼 지평선을 꿈꾸고 있었던 고갱의 발전 과정에서 중요한 단계의 기록으로 남아 있습니다. 오늘날, 이 작품은 변화의 경계에 서 있는 예술가의 불안한 마음을 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이에 서 있습니다.