목걸이와 베레모가 있는 자화상에서 렘브란트 반 레인은 겨우 23세의 나이에 1629년에는 이미 구식이었던 강철 목걸이를 착용하고 자신을 군인의 모습으로 표현하고 있습니다. 이 흥미로운 선택은 논란을 불러일으켰습니다. 렘브란트는 단순히 스튜디오의 의상 상자에서 차용한 것인지, 아니면 의도적으로 이전 초상화의 영웅적 전통과 자신을 일치시키고 있는 것인지? 목걸이는 80년 전쟁의 유물로 여전히 네덜란드 사람들의 기억에 생생하게 남아 있으며, 군사적 용기와 의상 및 캐릭터에 대한 예술가의 매력을 암시합니다.

이 그림은 렘브란트 경력의 긴 자화상 계보 중 가장 초기의 작품 중 하나로, 각 작품은 페르소나와 심리에 대한 새로운 실험입니다. 여기서 렘브란트는 관객을 직접적이고 거의 도전적인 시선으로 바라보며, 입술은 약간 벌어진 채로 마치 말을 하려는 듯합니다. 빛은 그의 얼굴에 극적으로 떨어져 뺨뼈와 이마를 조각하며, 그림자 배경은 그의 특징을 앞으로 밀어냅니다. 매끄럽고 차가운 목걸이는 그의 헝클어진 머리 위에 놓인 부드럽고 어두운 베레모와 대조를 이루며, 군인과 예술가의 대조를 만들어냅니다.

알브레히트 뒤러의 위엄 있는 자화상과는 달리, 그곳의 인물은 이상화되어 있는 반면, 렘브란트의 접근은 친밀하고 탐구적이며, 자아를 들여다보는 순간을 포착하고 있습니다. 특히 의복의 미완성된 붓놀림은 얼굴에 주목하게 하며, 그것이 그림의 진정한 주제입니다. 이 자화상의 정확한 기원은 여전히 불확실합니다. 알려진 후원자는 없으며, 렘브란트 자신이 사용하기 위해 그렸거나 시연 작품으로 제작되었을 가능성이 높습니다.

그 작은 크기와 비공식적인 분위기는 공개 전시를 의도하지 않았음을 시사하며, 오히려 표현과 빛에 대한 연구로서의 것이었습니다. 수세기 동안 이 그림은 다양한 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 때로는 잘못 귀속되거나 렘브란트가 제작한 많은 자화상들 사이에서 간과되기도 했습니다. 오늘날 이 작품은 그가 인간의 얼굴, 특히 자신의 얼굴에 대한 끊임없는 호기심을 드러내는 초기 증거로 남아 있으며, 암스테르담으로 이주하기 전 라이덴에서 자신의 명성을 쌓기 시작한 중요한 순간을 나타냅니다.