잠자는 여자의 여성은 누구인지 확실히 아는 사람은 없으며, 프란시스코 고야가 그녀를 창작하기 위해 사용한 매체조차 알려져 있지 않습니다. 이 작은 친밀한 작품은 약 1790년경에 제작된 것으로, 세대에 걸쳐 학자들을 혼란스럽게 해왔습니다. 이는 고야의 작품 중에서 모델의 정체성, 후원자, 심지어 원래의 목적이 모두 잊혀진 드문 작품 중 하나이기 때문입니다.

어떤 사람들은 이것이 개인적인 연구였으며, 아마도 공개적으로 보여질 의도가 없었을 것이라고 추측하는 반면, 다른 사람들은 이것에서 예술가의 후속 꿈과 무의식에 대한 매력의 씨앗을 볼 수 있다고 생각합니다. 이 장면은 잠에 빠진 여성을 포착하고 있습니다. 그녀는 접은 팔에 머리를 기대고 있으며, 부드럽고 방어적이지 않은 얼굴을 하고 있습니다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴에 부드럽게 내리쬐어 그림자와 살의 섬세한 상호작용을 비추고, 그녀의 몸은 muted한 배경에 녹아들고 있습니다.

이 시기의 웅장하고 공식적인 초상화와는 달리, 여기서 고야는 장식이나 서사 없이 취약함과 평화의 순간을 제공합니다. 명백한 상징성의 부재—책도, 편지도, 속성도 없음—는 관객이 보편적인 휴식 행위를 숙고하도록 초대합니다. 안토니오 카노바의 잠자는 아리아드네의 더 극적인 잠과 비교할 때, 고야의 접근은 절제되어 있으며, 심리적 초점에서 거의 현대적입니다. 잠자는 여자의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 파악하기 어렵습니다.

이 작품은 고야 생전의 주요 목록에 포함되어 있지 않으며, 초기 출처도 문서화되어 있지 않아 개인 소장품이나 예술가의 개인 물품 중에 남아 있었던 것으로 보입니다. 20세기에 들어서야 비로소 공공의 시야에 등장하여 고야의 더 유명한 초상화와 어두운 환상에서 조용히 벗어난 점으로 주목을 받았습니다. 오늘날, 이는 예술가의 폭넓은 관심과 호기심의 증거로 남아 있으며, 그의 개인적이고 내면적인 세계 탐구에 대한 귀중한 통찰을 제공합니다.