폭풍우 날씨가 1840년 조셉 말로드 윌리엄 터너에 의해 처음 전시되었을 때, 평론가들은 의견이 분분했습니다. 일부는 그의 대담한 붓놀림에 감탄했고, 다른 이들은 혼란 속에서 질서를 찾기 위해 고군분투했습니다. 이 그림은 터너가 해양 회화의 경계를 확장하고 있을 때 등장했으며, 이전의 해양 풍경의 깔끔한 정밀성을 버리고 순수한 분위기로 녹아드는 비전을 추구했습니다.

작품의 제목은 선원들의 언어에서 유래되었으며, 터너가 그의 경력 내내 매료된 예측 불가능성과 위험을 암시합니다. 준비 스케치나 대체 버전은 남아 있지 않아, 이 그림은 그의 후기 스타일에 대한 독특한 증거가 됩니다. 장면은 요소들과 싸우는 배를 포착하고 있으며, 배의 돛은 바람에 저항하며, 파도가 부서지고 물보라가 공기를 채우고 있습니다. 터너는 폭풍이 가장 격렬한 순간을 선택했습니다: 하늘은 회색과 황토색의 혼란이며, 바다는 흰색의 분노로 소용돌이치고, 배의 승무원들은 혼란 속에서 거의 잃어버린 상태입니다.

느슨하고 거의 추상적인 페인트 처리 방식은 배, 바다, 하늘 사이의 경계를 모호하게 하여 관객을 드라마 속으로 몰입시킵니다. 흰색과 노란색의 섬광은 번개나 햇빛이 뚫고 나오는 것을 암시하며, 위험 속에서의 순간적인 희망을 나타냅니다. 윌렘 반 데 펠트가 배를 선명하게 묘사한 반면, 터너의 비전은 움직임과 감각으로 가득 차 있으며, 배 자체보다는 날씨와 생존의 경험에 초점을 맞추고 있습니다. 폭풍우 날씨라는 물체의 정확한 여정은 철저히 기록되어 있지 않지만, 이는 터너의 후기 시기에 속하며, 그가 동등하게 찬사와 논란의 대상이 되었던 시기입니다.

1840년까지 터너는 이미 왕립 아카데미 회원이었고, 그의 해양 작품은 수집가들에 의해 열렬히 추구되었지만, 일부는 그의 급진적인 스타일에 혼란스러워했습니다. 이 그림은 여러 개인의 손을 거쳐 공공 컬렉션에 들어갔으며, 현재 터너의 자연의 힘 탐구의 하이라이트로 전시되고 있습니다. 그 대담한 기법과 분위기 효과는 후속 운동인 인상파의 선구자로 자리 잡고 있으며, 클로드 모네와 같은 예술가들에게 영향을 미쳐, 터너가 바다와 하늘의 순간적인 기분을 포착하는 능력을 존경하게 만들었습니다.