다른 프란시스코 고야의 작품 중에서 과일, 병, 빵 정물만큼 저자에 대한 논란을 불러일으킨 작품은 없습니다. 1824년에 그려진 이 작품은 고야가 보르도에서 자발적으로 유배당한 시기에 제작되었으며, 그의 후기 스타일과 마지막 시기의 불확실성의 교차점에 서 있습니다. 이 그림의 출처는 불분명하며, 일부 학자들은 이것이 정말로 고야의 손에 의한 것인지, 아니면 그의 가까운 추종자의 작품인지 의문을 제기합니다.

그러나 그 대담한 붓질과 어두운 색조는 많은 이들이 그것이 마드리드에서 몇 년 전에 제작된 그의 유명한 검은 그림들과 같은 시기에 속한다고 믿게 만들었습니다. 테이블 위에는 잘 익은 과일이 어두운 유리병과 거칠게 잘린 빵 옆에서 반짝이며, 풍요로움과 방치를 암시하는 의도적인 무질서로 배치되어 있습니다. 고야는 네덜란드 정물화의 깨끗한 질서를 선택하지 않고, 식사 후의 순간, 빵이 찢어지고 과일이 상한 상태를 선택합니다. 빛은 고르지 않게 떨어져 배의 광택과 빵의 껍질을 비추고, 깊은 그림자는 병 아래에 모입니다.

사용된 것과 곧 사라질 것에 대한 이 덧없음의 감각은 고야의 후기 작품의 분위기를 반향하며, 죽음과 시간의 흐름이 항상 존재합니다. 루이스 멜렌데스의 정물화의 세련된 명료함과 대조적으로, 고야의 붓질은 느슨하고 거의 긴박감이 느껴지며, 마치 급하게 또는 불안하게 그린 것처럼 보입니다. 이 그림의 초기 역사에 대해서는 불분명합니다. 고야 자신의 서신에서는 언급되지 않으며, 그의 유산의 초기 목록에도 나타나지 않습니다.

19세기 후반에 보르도의 한 컬렉션에서 나타났으며, 고야, 그의 아들 하비에르, 심지어 익명의 스페인 추종자에게 여러 번 귀속되었습니다. 20세기에 들어서야 공공 컬렉션에 들어갔으며, 기술 분석과 스타일 비교가 고야의 저작권 주장을 강화했습니다. 오늘날 과일, 병, 빵 정물은 예술가의 후기 삶에 대한 드물고 친밀한 엿보기로 인정받고 있으며, 프라도 미술관에서 그의 마지막 불안한 10년의 작품들과 함께 조용히 걸려 있습니다.