Ни одно другое произведение Франсиско Гойи не вызвало столько споров о его авторстве, как Натюрморт с фруктами, бутылками и хлебом. Написанная в 1824 году, во время самовольно наложенной ссылки Гойи в Бордо, эта натюрморт находится на пересечении его позднего стиля и неопределенности его последних лет. Происхождение картины неясно, некоторые ученые ставят под сомнение, действительно ли это работа Гойи или его близкого последователя.

Тем не менее, смелая техника и мрачная палитра убедили многих в том, что она относится к тому же периоду, что и его знаменитые Черные картины, созданные всего несколькими годами ранее в Мадриде. На столе спелые фрукты сверкают рядом с темными стеклянными бутылками и грубыми буханками хлеба, расположенными с намеренным беспорядком, который намекает как на изобилие, так и на пренебрежение. Гойя выбирает не безупречный порядок голландского натюрморта, а момент после трапезы, когда хлеб разорван, а фрукты помяты. Свет падает неравномерно, подчеркивая блеск груши и корку хлеба, в то время как глубокие тени собираются под бутылками.

Это чувство эфемерности — вещей, которые использованы и вскоре исчезнут — перекликается с настроением поздних работ Гойи, где смертность и течение времени всегда присутствуют. В отличие от отточенной ясности натюрмортов Луиса Мелендеса, мазки Гойи свободны, почти настойчивы, как будто написаны в спешке или в волнении. Ранняя история картины остается неясной; она не упоминается в переписке Гойи и не появляется в ранних инвентарях его имущества. Она появилась в бордоской коллекции в конце девятнадцатого века, приписывалась то Гойе, то его сыну Хавьеру, а также анонимным испанским последователям.

Только в двадцатом веке она вошла в публичные коллекции, где технический анализ и стилистическое сравнение укрепили аргументы в пользу авторства Гойи. Сегодня Натюрморт с фруктами, бутылками и хлебом признается редким и интимным взглядом на поздние годы художника, тихо висящим в Прадо среди работ его последнего, беспокойного десятилетия.