他のフランシスコ・ゴヤの作品の中で、果物、瓶、パンの静物ほどその著作権について議論を巻き起こしたものはありません。この作品は1824年に描かれ、ゴヤがボルドーで自ら流亡していた時期に制作されました。この静物画は、彼の晩年のスタイルと最後の年々の不確実性の交差点に位置しています。作品の出所は不明瞭で、一部の学者は本当にゴヤの手によるものか、あるいは彼の近しい追随者の作品か疑問を呈しています。しかし、その大胆な筆致と陰鬱なパレットは、多くの人々に、彼の有名な黒い絵画と同じ時期に属するものであると信じさせています。 テーブルの上には、熟した果物が黒いガラス瓶や粗いパンのそばで輝き、豊かさと無視を示唆する意図的な無秩序で配置されています。ゴヤはオランダの静物画の清潔な秩序を選ぶのではなく、食事の後の瞬間、パンが引き裂かれ、果物が傷ついている状態を描いています。光は不均一に降り注ぎ、梨の艶やパンの皮を捉え、瓶の下には深い影が集まります。この儚さの感覚——使われたものがすぐに失われるという感覚——は、ゴヤの晩年の作品の気分を反響させており、死と時間の経過が常に存在しています。ルイス・メレンデスの静物画の洗練された明快さとは対照的に、ゴヤの筆致は緩やかで、ほとんど急迫感があり、急いで描かれたか、動揺しているかのようです。 この絵画の初期の歴史は不明です。ゴヤ自身の書簡には言及されておらず、彼の遺産の初期の目録にも現れません。19世紀後半にボルドーのコレクションに現れ、ゴヤ、彼の息子ハビエル、さらには匿名のスペインの追随者に帰属されました。20世紀に入って初めて公的なコレクションに入り、技術的分析とスタイルの比較がゴヤの著作権を強化しました。今日、果物、瓶、パンの静物は、アーティストの晩年の稀有で親密な窓として認識され、プラド美術館で彼の最後の不安定な十年の作品と共に静かに展示されています。