측면의 남자 연구: 주피터와 테티스의 구성을 위한 연구만큼 유명한 준비 스케치는 드물다. 이 작품은 장-오귀스트-도미니크 앵그르가 로마상을 향한 야망을 형성하고 있던 바로 그 순간의 창작 과정을 엿볼 수 있는 귀중한 창을 제공한다. 1810년에 그려진 이 연구는 대중에게 공개할 목적으로 완성된 그림이 아니라, 앵그르가 그의 유명한 주피터와 테티스에서 나중에 등장할 거대한 형태를 다듬기 위해 사용한 많은 개인적인 도구 중 하나였다.

여기서 포착된 측면은 신 주피터에 대한 초기 개념으로 널리 믿어지며, 그의 권위와 초연함이 최종 구성에서 지배적일 것이다. 완성된 그림의 중심에 있는 신화는 절망적인 간청의 이야기이다: 인간의 어머니 테티스는 트로이 전쟁 중 아들 아킬레우스의 운명에 개입해 달라고 주피터에게 간청한다. 앵그르는 테티스가 주피터의 무릎을 붙잡고 간청하는 순간을 선택했으며, 그녀의 시선은 간절하지만 신은 냉담하고 불가해한 상태로 남아 있다. 이 연구에서는 주피터의 측면에만 초점이 맞춰져 있다—그의 두터운 이마, 강한 코, 그리고 차분하고 거의 무관심한 표정.

고전적인 비율을 갖춘 머리와 목의 세심한 묘사는 앵그르가 고대 조각에 빚을 지고 있으며, 라파엘과 같은 예술가들에 대한 그의 존경을 드러낸다. 그들의 고요한 인물 또한 행동이 아니라 절제로 힘을 전달한다. 물리적 객체로서 이 연구는 앵그르가 그의 구성을 준비하는 동안 제작한 많은 드로잉의 전형적인 예로, 그의 엄격한 학문적 훈련과 이상적인 형태에 대한 끊임없는 추구를 증명한다. 이 작품의 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 그의 이 시기의 다른 연구들과 일치하게 종이에 연필 또는 목탄일 가능성이 높다.

원래 예술가의 작업실에 보관되었기 때문에, 앵그르 생전에는 이러한 드로잉이 대중에게 거의 보이지 않았지만, 이후 그의 작업 방식에 대한 통찰을 제공하기 때문에 귀중한 것으로 여겨지게 되었다. 오늘날 이 연구는 공공 소장품에 보존되어 있어 관객들이 신고전주의의 정의적 이미지 중 하나의 진화를 추적하고, 앵그르의 웅장한 역사적 서사 뒤에 있는 신중한 숙고를 목격할 수 있게 해준다.