다른 로코코 시대의 예술가들 중에서 프랑수아 부셰만큼 유희적이고 목가적인 주제를 즐긴 예술가는 없다. 천사 수확자에서 그 점이 가장 뚜렷하게 드러난다. 이 작품의 주제는 천사들이 지상의 수확물을 모으는 환상적인 비행이다.

이 그림의 정확한 제작 날짜와 의뢰자는 알려져 있지 않지만, 그 주제는 부셰가 프랑스 궁정에서 그의 이상적인 비전을 지지했던 폼파두르 부인과의 유명한 협업을 반영한다. 이 그림의 매력은 순수함과 장난기가 혼합된 데 있으며, 이는 부셰가 동시대 사람들에게 사랑받고 비판받는 이유이기도 하다. 부셰는 부드러운 혼란의 순간을 포착한다: 통통한 천사들이 밀단과 과일 바구니 사이에서 구르고, 그들의 장밋빛 팔다리가 얽히며 여름의 풍요로움을 두 팔에 가득 담으려 애쓴다. 이 장면은 움직임과 색상의 달콤한 조화로 이루어져 있다.

가벼운 드레이프가 펄럭이고, 황금빛 빛이 인물들을 감싸며, 모든 사물이 이슬과 기쁨으로 반짝인다. 한 천사가 다른 천사에게 포도를 건네주거나 두 천사가 사과를 놓고 씨름하는 등 천사들의 장난기 넘치는 제스처는 수확을 게임으로 바꾸어 노동과 여가의 경계를 흐리게 만든다. 푸생의 엄숙한 우화나 장-바티스트 그뤼즈의 시골의 중후함과는 달리, 부셰의 수확은 도덕적 교훈이 아닌 축하의 의미를 지닌다. 천사 수확자의 물리적 역사도 그 주제만큼이나 파악하기 어렵다.

살아남은 기록이 원래 후원자를 명확히 하지 않으며, 이 그림의 매체와 초기 출처도 불확실하다. 이는 이 시기의 많은 장식 작품에서 흔히 볼 수 있는 특징이다. 오늘날 이 작품은 18세기 중반 프랑스의 침실과 살롱을 장식했던 부셰의 신화적이고 목가적인 환상의 더 넓은 전통의 일부로 인식되고 있다.

이 그림의 경쾌한 정신과 기술적 화려함은 부셰가 로코코 시대의 주요 화가로서의 명성을 확립하는 데 기여했지만, 디드로와 같은 비평가들은 그의 "위험한 재능"을 비난했다. 개인 수집가를 위해 의도되었든, 태피스트리 디자인으로 제작되었든, 천사 수확자는 그 시대의 즐거움과 논란의 증거로 지금도 여전히 남아 있다.