他のロココ時代の芸術家の中で、フランソワ・ブーシェほど遊び心と田園風景を楽しんだ者はいない。天使の収穫者において、そのことは特に顕著である。この作品の主題は、天使たちが地上の収穫物を集めるという空想の飛翔である。この絵画の正確な制作日や委託者は不明だが、そのテーマは、フランス宮廷で彼の理想的なビジョンを支持したポンパドゥール夫人とのブーシェの著名なコラボレーションを反映している。この絵の魅力は、無邪気さといたずら心の融合にあり、これがブーシェを同時代の人々に愛され、批判される存在にした。 ブーシェは穏やかな混沌の瞬間を捉えている：ぷっくりとした天使たちが小麦の束や果物のバスケットの中で転げ回り、彼らのバラ色の手足が絡まり合いながら、夏の恵みを腕いっぱいに抱えようと奮闘している。このシーンは動きと色彩の甘美な組み合わせであり、軽やかな布が舞い、黄金の光が人物を照らし、すべての物体が露と喜びで輝いている。天使たちの遊び心あふれる仕草、例えば一人が別の天使にブドウを差し出したり、二人がリンゴを巡って取っ組み合いをしたりする様子は、収穫をゲームに変え、労働と余暇の境界を曖昧にしている。プーサンの厳粛な寓話やジャン＝バティスト・グルーズの田舎の重みとは異なり、ブーシェの収穫は祝賀であり、道徳的教訓ではない。 天使の収穫者の物理的な歴史は、その主題と同様に捉えどころがない。生存する記録はその元のパトロンを明確にせず、絵画の媒介や初期の出所は不確かであり、この時代の多くの装飾作品に典型的である。今日、この作品はブーシェの神話的かつ田園的な幻想の広範な伝統の一部として認識されており、18世紀中頃のフランスの寝室やサロンを飾っていた。この絵の軽快な精神と技術的な華麗さは、ロココの主要な画家としてのブーシェの評判を確立するのに寄与したが、ディドロのような批評家は彼の「危険な巧妙さ」を非難した。プライベートコレクターのために意図されたのか、タペストリーのデザインとして作られたのかは定かではないが、天使の収穫者はその時代の楽しみと論争の証として今なお残り続けている。