1559년 티치아노의 스튜디오를 떠난 매장은 강력한 왕조인 곤자가 가문을 위해 운명 지어졌습니다. 이 가문은 베네치아 회화에 대한 취향이 이탈리아 르네상스의 예술 컬렉션을 형성하는 데 도움을 주었습니다. 이 그림의 여정은 거기서 끝나지 않았습니다.

이후 영국의 찰스 1세의 손에 넘어갔고, 그의 이탈리아 예술에 대한 열정은 그의 처형 이후 유럽 전역에 보물을 흩어지게 했습니다. 이 작품이 이렇게 저명한 컬렉션을 통해 이동한 것은 베네치아 르네상스에서 그리스도의 매장에 대한 가장 많이 찾는 해석 중 하나로서의 지위를 드러냅니다. 이 장면은 그리스도가 십자가에 못 박힌 후, 그의 추종자들이 그의 시신을 무덤에 놓으려는 순간을 포착하고 있습니다. 마리아 막달레나가 슬픔에 찬 얼굴로 그리스도의 팔을 지탱하고, 니고데모와 아리마태의 요셉이 무기력한 시신의 무게를 지탱하고 있습니다.

그리스도의 창백한 형태의 뚜렷한 대각선이 시선을 끌며, 애도자들을 감싸고 있는 깊고 어두운 빨강과 갈색과 대조를 이룹니다. 티치아노의 붓놀림은 그의 초기 작품보다 더 느슨하고 표현력이 풍부하여 신체적 및 감정적 피로감을 높입니다. 카라바조의 후속 극적인 매장과는 달리, 티치아노의 버전은 더 조용하고 극적인 스포트라이트가 아닌 무거운 인간의 슬픔으로 가득 차 있습니다. 이 그림의 위탁 세부 사항은 불확실하지만, 17세기 초 곤자가 컬렉션에 존재했던 것은 잘 문서화되어 있습니다.

찰스 1세가 이를 취득한 후, 매장은 영연방 경매에서 팔렸고 결국 스페인 왕실 컬렉션으로 들어갔으며, 그 이후로 계속해서 그곳에 남아 있습니다. 오늘날, 이는 티치아노의 후기 스타일을 증명하는 프라도 미술관에 걸려 있으며, 색상과 붓놀림이 감정의 수단이 됩니다. 이 그림은 티치아노의 긴 경력 중 마지막 종교 작품 중 하나로, 기독교 이야기의 비극과의 평생의 관계의 정점을 나타냅니다.