1559年にティツィアーノのアトリエを離れた埋葬は、マンテュアのゴンザーガ家族のもとに運ばれる運命にありました。この強力な王朝のヴェネツィア絵画への嗜好は、ルネサンス期のイタリアの芸術コレクションを形作るのに寄与しました。この絵画の旅はそこで終わりませんでした。後にイギリスのチャールズ1世の手に渡り、彼のイタリア芸術への情熱は、彼の処刑後に宝物をヨーロッパ中に散らばせることになります。この作品がこのような著名なコレクションを通じて移動したことは、ヴェネツィア・ルネサンスにおけるキリストの埋葬の最も求められる解釈の一つとしての地位を物語っています。 このシーンは、キリストの十字架刑の後、彼の信者たちが彼の遺体を墓に納める準備をしている瞬間を捉えています。マグダラのマリアは、悲しみに顔を歪めながらキリストの腕を支え、ニコデモとアリマタのヨセフは無気力な身体の重さを支えています。キリストの青白い姿の鋭い対角線が視線を引き付け、哀悼者を包む深い影の赤と茶色と対比を成しています。ティツィアーノの筆致は、彼の初期の作品よりも緩やかで表現力豊かであり、身体的および感情的な疲労感を高めています。カラヴァッジョの後の劇的な埋葬とは異なり、ティツィアーノのバージョンは静かで、劇的なスポットライトではなく、重い人間の悲しみに満ちています。 この絵画の委託の正確な詳細は不明ですが、17世紀初頭にはゴンザーガコレクションに存在していたことがよく知られています。チャールズ1世がそれを取得した後、埋葬はコモンウェルスの売却中に売却され、最終的にはスペイン王室のコレクションに入り、それ以来ずっとそこに留まっています。現在、これはティツィアーノの晩年のスタイルの証としてプラド美術館に展示されており、色彩と筆致が感情の手段となっています。この絵画は、ティツィアーノの長いキャリアの最後の宗教作品の一つとして、キリスト教の物語の悲劇との生涯にわたる関わりの頂点を示しています。