Когда Погребение покинуло мастерскую Тициана в 1559 году, оно было предназначено для семьи Гонзага в Мантуе, мощной династии, чье пристрастие к венецианской живописи помогло сформировать художественные коллекции Ренессанса в Италии. Путешествие картины на этом не закончилось: позже она попала в руки Карла I Английского, чья страсть к итальянскому искусству после его казни разнесла сокровища по всей Европе. Перемещение работы через такие выдающиеся коллекции говорит о ее статусе одной из самых востребованных интерпретаций погребения Христа в венецианском Ренессансе. Сцена запечатлевает момент после распятия Христа, когда его последователи готовятся положить его тело в гробницу.

Мария Магдалина, искаженная горем, поддерживает руку Христа, в то время как Никодим и Иосиф Аримафейский несут тяжесть безжизненного тела. Резкий диагональ бледной фигуры Христа притягивает взгляд, контрастируя с глубокими, тенистыми красными и коричневыми цветами, которые окружают скорбящих. Мастерство Тициана, более свободное и выразительное, чем в его ранних работах, усиливает ощущение физической и эмоциональной усталости.

В отличие от более позднего театрального Погребения Караваджо, версия Тициана тише, пронизана тяжелой, человеческой скорбью, а не драматическим светом. Точные детали заказа картины остаются неясными, но ее присутствие в коллекции Гонзага хорошо задокументировано с начала 17 века. После того как Карл I приобрел ее, Погребение было продано на аукционе Содружества и в конечном итоге попало в испанскую королевскую коллекцию, где оно остается с тех пор. Сегодня она висит в Музее Прадо, свидетельствуя о позднем стиле Тициана, где цвет и техника письма становятся средствами выражения эмоций.

Эта картина является одной из последних религиозных работ Тициана за его долгую карьеру, отмечая кульминацию его пожизненного увлечения трагедиями христианской истории.