Quando La Sepoltura lasciò lo studio di Tiziano nel 1559, era destinata alla famiglia Gonzaga di Mantova, una potente dinastia il cui gusto per la pittura veneziana contribuì a plasmare le collezioni d'arte del Rinascimento italiano. Il viaggio del dipinto non finì lì: passò successivamente nelle mani di Carlo I d'Inghilterra, la cui passione per l'arte italiana, dopo la sua esecuzione, disperse tesori in tutta Europa. Il movimento dell'opera attraverso collezioni così illustri parla del suo status come una delle interpretazioni più ricercate della sepoltura di Cristo del Rinascimento veneziano. La scena cattura il momento dopo la crocifissione di Cristo, mentre i suoi seguaci si preparano a deporre il suo corpo nella tomba.

Maria Maddalena, con il volto contorto dal dolore, sostiene il braccio di Cristo, mentre Nicodemo e Giuseppe di Arimatea portano il peso del corpo senza vita. La diagonale netta della figura pallida di Cristo attira lo sguardo, in contrasto con i profondi e ombrosi rossi e marroni che avvolgono i dolenti. La pennellata di Tiziano, più sciolta ed espressiva rispetto alle sue opere precedenti, intensifica la sensazione di esaurimento fisico ed emotivo.

A differenza del Seppellimento più teatrale di Caravaggio, la versione di Tiziano è più silenziosa, pervasa da un pesante dolore umano piuttosto che da un drammatico riflettore. I dettagli precisi della commissione del dipinto rimangono incerti, ma la sua presenza nella collezione Gonzaga è ben documentata fin dall'inizio del XVII secolo. Dopo che Carlo I l'aveva acquisita, La Sepoltura fu venduta durante la vendita del Commonwealth e trovò infine la sua strada nella collezione reale spagnola, dove è rimasta da allora. Oggi, è appesa al Museo del Prado, un testimone dello stile tardivo di Tiziano, dove colore e pennellata diventano veicoli per l'emozione.

Questo dipinto si erge come una delle ultime opere religiose della lunga carriera di Tiziano, segnando il culmine del suo impegno di una vita con le tragedie della storia cristiana.