베네치아의 대운하, 대운하 입구, 푼타 델라 도가나와 산타 마리아 델라 살루테에서 볼 수 있는 모습은 카날레토에 의해 최소 여섯 개의 알려진 버전으로 불멸의 작품으로 남았습니다. 각 버전은 1730년대에 열망하는 그랜드 투어 수집가를 위해 그려졌습니다. 영국 귀족들 사이에서 베네치아의 풍경에 대한 수요가 매우 커서 카날레토의 작업실은 거의 조립 라인처럼 되었고, 예술가와 그의 조수들은 조셉 스미스와 같은 고객을 위해 이 상징적인 장면의 변형을 제작했습니다.

이 그림의 인기는 18세기 말까지 이 도시의 웅장함을 나타내는 시각적 약어가 되었으며, 런던의 거실에서도 베네치아의 궁전에서도 똑같이 인식되는 이미지가 되었습니다. 이 장면은 베네치아의 수중 심장부의 분주한 아침을 포착하고 있습니다. 곤돌라와 상선들이 반짝이는 물 위를 미끄러지듯 지나가고, 노의 움직임에 의해 그들의 반사상이 깨져 있습니다. 오른쪽에는 전염병에서의 구출에 대한 감사로 세워진 산타 마리아 델라 살루테의 빛나는 돔이 있으며, 푼타 델라 도가나는 운하로 돌출되어 있고, 그 세관 건물 위에는 금색의 운명의 구가 있습니다.

빛의 선명함, 건축의 정밀함, 그리고 작은 인물들의 신중한 배치는 모두 질서와 활력의 감각을 높이는 데 기여하며, 이러한 특성들이 카날레토를 루카 카를레바리우스와 같은 이전의 베네치아 화가들과 구별짓습니다. 후자의 도시 풍경은 더 분위기 있지만 덜 뚜렷하게 정의됩니다. 이 특정 버전의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 카날레토의 풍경화가 유럽 전역의 개인 수집가들 사이에서 자주 손이 바뀌는 일반적인 운명입니다. 분명한 것은 이러한 작품들이 카날레토의 베네치아 로코코의 저명한 풍경화가로서의 명성을 확립했으며, 그의 정확하고 거의 지형도와 같은 표현이 도시 풍경화의 템플릿이 되었다는 것입니다.

오늘날 이러한 유형의 그림은 전 세계 주요 박물관과 개인 소장품에서 찾아볼 수 있으며, 그 지속적인 매력은 베네치아의 매력과 카날레토의 비전의 기술적 탁월함을 증명합니다.