서양 미술에서 그리스도의 채찍질만큼 많은 버전을 영감 준 주제는 드물지만, 피터 폴 루벤스의 1617년 작품인 그리스도의 채찍질은 그 강렬한 역동성과 감정적 힘으로 두드러진다. 루벤스는 그의 명성이 절정에 달했을 때 이 장면에 여러 번 돌아왔으며, 매번 새로운 에너지를 불어넣었다. 이 작품은 그가 앤트워프에 있었던 시기에 그려진 것으로 여겨지며, 그의 작업실은 지역 후원자와 외국 궁정으로부터의 의뢰로 분주했다.

이 그림의 구성과 근육질의 인물들은 이후 드라크로와와 제리코를 포함한 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤다. 루벤스는 그리스도가 기둥에 묶여 고통받는 순간을 정확히 포착하고 있다. 극적인 빛의 줄기에 의해 조명된 그리스도의 중심 인물은 채찍질하고 조롱하는 그림자 속의 왜곡된 집행자들과 극명한 대조를 이룬다. 그리스도의 손을 묶고 있는 밧줄과 군인들의 뒤틀린 몸은 육체적 고통과 혼란의 감각을 증폭시킨다.

루벤스의 소용돌이치는 드레이프와 생생한 피부 톤은 관객의 시선을 이 행위의 잔혹함으로 끌어들이지만, 그리스도의 위를 바라보는 시선과 차분한 표정은 그의 영적 인내를 암시한다. 세바스티아노 델 피온보의 더 절제된 채찍질과 비교할 때, 루벤스의 버전은 모든 것이 움직임과 고통으로 가득 차 있으며, 이는 바로크의 특징이다. 이 그림의 정확한 초기 역사에 대해서는 불확실한 점이 많으며, 이는 루벤스의 작업실 작품에서 자주 발생하는 일이다. 이 작품은 아마도 앤트워프의 개인 수집가나 종교 기관을 위해 제작되었을 가능성이 높으며, 17세기 초 스페인 네덜란드의 강렬한 가톨릭 신앙을 반영하고 있다.

수세기 동안 이 그림의 귀속은 루벤스 본인과 그의 재능 있는 조수들 사이에서 변동해 왔으며, 이는 그의 작업실의 협력적 성격을 고려할 때 일반적인 논쟁이다. 오늘날 그리스도의 채찍질은 루벤스의 성숙한 종교 예술의 대표적인 예로 인식되며, 그 에너지와 감정적 깊이로 찬사를 받고 있으며, 주요 유럽 컬렉션에 소장되어 여전히 그 드라마로 관객을 사로잡고 있다.