В западном искусстве немногие темы вдохновляли на столь множество версий, как бичевание Христа, но Питер Пауль Рубенс в своей работе 1617 года Бичевание Христа выделяется своей динамичностью и эмоциональной силой. Рубенс, находясь на пике своей славы, несколько раз возвращался к этой сцене, каждый раз наполняя её новой энергией. Считается, что данная работа была написана в его антверпенский период, когда его мастерская была полна заказов как от местных покровителей, так и от иностранных дворов.

Композиция картины и мускулистые фигуры позже оказали влияние на поколения художников, включая Делакруа и Жерико. Рубенс запечатлел точный момент, когда Христос, привязанный к колонне, терпит насилие со стороны своих мучителей. Центральная фигура Христа, освещенная драматическим лучом света, резко контрастирует с тенистыми, искривленными палачами, которые хлещут и насмехаются. Веревки, связывающие руки Христа, и искаженные тела солдат усиливают ощущение физической боли и хаоса.

Вихревые драпировки Рубенса и яркие оттенки кожи привлекают внимание зрителя к жестокости акта, но взгляд Христа, устремленный вверх, и спокойное выражение лица намекают на его духовную стойкость. В сравнении с более сдержанным Бичеванием Себастьяно дель Пьомбо, версия Рубенса полна движения и страдания, что является отличительной чертой барокко. Точная ранняя история этой картины остается неопределенной, как это часто бывает с произведениями мастерской Рубенса. Вероятно, работа была создана для частного коллекционера или религиозного учреждения в Антверпене, отражая интенсивную католическую преданность Испанских Нидерландов в начале семнадцатого века.

На протяжении веков атрибуция картины колебалась между самим Рубенсом и его талантливыми помощниками, что является распространенной дискуссией, учитывая коллективный характер его мастерской. Сегодня Бичевание Христа признается ярким примером зрелого религиозного искусства Рубенса, отмеченным своей энергией и эмоциональной глубиной, и находится в крупной европейской коллекции, где продолжает привлекать зрителей своей драматургией.