西洋美術の中で、キリストの鞭打ちほど多くのバージョンを生み出したテーマは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスの1617年のキリストの鞭打ちは、その圧倒的なダイナミズムと感情的な力によって際立っている。ルーベンスは名声の絶頂期にこの場面に何度も戻り、その都度新たなエネルギーを注入した。この作品は、彼がアントワープにいた時期に描かれたと考えられ、彼のアトリエは地元のパトロンや外国の宮廷からの依頼で賑わっていた。この絵の構図と筋肉質な人物は、後の世代のアーティスト、特にドラクロワやジェリコに影響を与えた。 ルーベンスは、柱に縛られたキリストが加害者の暴力に耐える瞬間を捉えている。劇的な光の束に照らされたキリストの中央の姿は、鞭打ち嘲笑する影のある歪んだ執行者たちと鮮やかな対比を成している。キリストの手を縛るロープと兵士たちの歪んだ体は、肉体的な苦痛と混沌の感覚を強調している。ルーベンスの渦巻く布地と鮮やかな肌の色は、観る者の目をこの行為の残酷さに引き寄せるが、キリストの上を向いた視線と穏やかな表情は彼の精神的な耐久力を示唆している。セバスティアーノ・デル・ピオンボのより抑制された鞭打ちと比較すると、ルーベンスのバージョンは動きと苦悶に満ちており、バロックの特徴である。 この絵の正確な初期の歴史は不確かであり、これはルーベンスの工房の作品にしばしば見られることだ。おそらくこの作品は、アントワープの私的なコレクターや宗教機関のために制作されたもので、17世紀初頭のスペイン・ネーデルランドの強いカトリック信仰を反映している。何世紀にもわたり、この絵の帰属はルーベンス自身と彼の才能ある助手たちの間で変遷してきたが、これは彼のアトリエの協力的な性質を考えると一般的な議論である。今日、キリストの鞭打ちはルーベンスの成熟した宗教芸術の代表例として認識され、そのエネルギーと感情の深さが称賛されており、主要なヨーロッパのコレクションに収蔵され、今なおそのドラマで観客を惹きつけている。