다른 화가들은 카날레토처럼 이렇게 정밀하고 애정 어린 방식으로 베네치아를 그린 적이 없습니다. S. Vio에서 동쪽을 바라본 대운하는 그가 이 도시의 수륙의 심장에 대한 평생의 매력을 보여주는 가장 유명한 예 중 하나입니다.

이 풍경은 18세기 영국의 그랜드 투어리스트들 사이에서 매우 인기를 끌어, 카날레토는 빛의 변화, 지나가는 배, 또는 건물의 배열에서 미세한 차이를 가진 여러 버전을 그렸습니다. 이 장면의 지속적인 매력은 그 아름다움뿐만 아니라 정확성에도 있습니다. 후속 건축가와 역사학자들은 카날레토의 작품을 시각적 기록으로 사용하여 잃어버린 베네치아 건축의 세부 사항을 재구성했습니다. 여기에서 관객은 마치 곤돌라에 탄 것처럼 대운하를 따라 동쪽으로 미끄러져 가고 있습니다.

왼쪽에는 햇빛을 받은 궁전들이 계단식으로 솟아 있으며, 그들의 파사드는 부드럽게 일렁이는 물에 비쳐 있습니다. 그리고 곤돌라, 바지선, 의식용 배가 운하의 표면을 생동감 있게 만듭니다. 화가는 축제나 극적인 사건이 아닌 일상의 리듬 속에서 도시를 포착하며, 고요한 활동의 순간을 선택합니다.

공기의 맑음, 그림자의 선명함, 그리고 모든 창과 코니스를 세밀하게 묘사하는 것은 카날레토의 방법의 특징으로, 구아르디와 같은 동시대 화가들과 그를 구별합니다. 여기서 운하의 기하학은 시선을 멀리 있는 산타 마리아 델라 살루테의 돔으로 이끌어 구성의 중심을 잡고 물과 돌의 결합을 강조합니다. 이 그림의 정확한 제작 날짜와 상황은 불확실하며, 원래 후원자에 대한 세부 사항도 불확실합니다. 많은 카날레토의 베네치아 풍경처럼, 이 작품은 아마도 베네치아의 웅장함의 일부를 집으로 가져가고 싶어하는 영국 귀족의 소장품으로 들어갔을 것입니다.

수세기 동안 이 장면의 여러 버전은 개인 소장과 공적 경매를 거쳐, 때로는 예술가의 조카인 벨로토에게 귀속되기도 했지만, 세심한 붓놀림과 원근법의 연구를 통해 카날레토의 작품임이 확인되었습니다. 오늘날 S. Vio에서 동쪽을 바라본 대운하는 예술가의 지속적인 유산의 증거로 남아 있으며, 18세기 베네치아를 바라보는 창으로서 도시 그 자체만큼이나 정밀하고 생동감 넘칩니다.