1829년 로레토 목걸이가 처음 전시되었을 때, 관람객들은 방 안의 다른 어떤 작품보다도 그 앞에서 더 오랜 시간을 머물렀다고 전해지며, 한 비평가는 이를 "터너의 독특한 신비와 기억의 결합"이라고 표현했습니다. 그의 웅장한 해양 풍경화와는 달리, 이 그림은 단일하고 신비로운 대상에 초점을 맞추고 있습니다. 그것은 로레토 성전에서 돌아오는 순례자에게 속했다고 전해지는 목걸이입니다.

이 주제는 즉각적인 논쟁을 불러일으켰습니다. 목걸이 자체가 유물이라는 소문이 돌았고, 일부는 터너가 이 이야기를 만들어냈는지 아니면 잃어버린 이탈리아 전설에서 영감을 얻었는지 의문을 제기했습니다. 이 장면은 창가에 앉아 있는 젊은 여성을 포착하고 있으며, 그녀는 로레토 목걸이의 섬세한 체인을 움켜잡고 태양빛이 그 은색 링크에 반사되는 모습을 보여줍니다. 그녀의 시선은 관객을 바라보지 않고 유리 너머의 지평선을 응시하고 있어, 그리움이나 기억을 암시합니다.

목걸이는 터너의 성숙한 작품에서 드물게 정밀하게 묘사되어 있으며, 구성의 중심이 됩니다. 그 빛나는 모습은 부드럽고 거의 증기 같은 배경 처리와 대조를 이룹니다. 소중한 유물의 모티프는 윌키의 가정적 장면에서 볼 수 있는 감정적 초점과 공명하지만, 터너의 접근은 더 모호합니다: 이 목걸이는 믿음, 사랑, 또는 상실의 상징인가요? 여성의 얼굴과 유물 위에 드리워진 빛의 변화는 계시를 암시하지만, 그녀의 이야기는 미해결 상태로 남아 있습니다. 로레토 목걸이의 출처는 여전히 불확실합니다.

초기의 위임이나 판매 기록이 없으며, 매체 자체도 학자들 사이에서 논란이 되고 있습니다. 일부는 유화라고 주장하고, 다른 일부는 수채화에 구아슈를 더한 것이라고 주장합니다. 이 그림은 19세기 후반에 개인 영국 컬렉션에서 나타났으며, 1920년대에 지역 박물관에 의해 인수된 후에야 대중의 시야에 들어왔습니다.

터너의 명성을 정의하는 광활한 풍경화와는 다르게, 이 친밀한 작품은 기억과 시간의 흐름에 대한 그의 지속적인 매력을 드러냅니다. 오늘날, 이 작품은 그의 서사 및 객체 상징성에 대한 참여의 드문 예로 여겨지며, 관객들에게 그 이야기와 제작 과정을 고민하게 합니다.