1829年にロレトのネックレスが初めて展示された際、訪問者たちは部屋の中の他のどの作品よりも長くその前に留まり、ある批評家は「ターナーの神秘と記憶の特異な結婚」と表現しました。彼の壮大な海景画の多くとは異なり、この絵は一つの謎めいた対象に焦点を当てています。それは、ロレトの聖家から帰る巡礼者に属していたと言われるネックレスです。その主題は即座に議論を引き起こしました。ネックレス自体が遺物であると噂され、一部の人々はターナーがこの物語を創作したのか、失われたイタリアの伝説から引き出したのか疑問を呈しました。 このシーンは、窓際に座る若い女性を捉えており、ロレトのネックレスの繊細な鎖を握りしめ、太陽の光がその銀色のリンクに反射しています。彼女の視線は観客に向けられているのではなく、ガラスの向こうの地平線に固定されており、 longing や思い出を示唆しています。ネックレスは、ターナーの成熟した作品の中では珍しい精密さで描かれ、構図の中心となっています。その輝きは、背景の柔らかく、ほとんど煙のような扱いと対比を成しています。大切な遺物のモチーフは、ウィルキーの家庭的なシーンに見られる感情的な焦点を反響させていますが、ターナーの扱いはより曖昧です：ネックレスは信仰、愛、または喪失の象徴なのでしょうか？女性の顔と遺物にかかる光の遊びは啓示をほのめかしますが、彼女の物語は未解決のまま残ります。 ロレトのネックレスの出所は不明で、委託や初期の販売の記録はなく、媒介自体も学者の間で議論されています—油彩だと主張する者もいれば、水彩にガッシュを加えたものだとする者もいます。この絵は19世紀末にイギリスの個人コレクションに現れ、1920年代に地域の博物館に収蔵されるまで公に見ることはありませんでした。ターナーの評判を定義する広大な風景画とは異なり、この親密な作品は、記憶と時間の経過に対する彼の持続的な魅力を明らかにしています。今日、この作品は彼の物語と物の象徴性への関与の稀な例と見なされ、観客にその物語と制作過程を考えさせることを促します。