《보르도 우유 짜는 여자》의 젊은 여성은 과연 누구인지, 혹은 프란시스코 고야의 상상 속에만 존재했는지 확실히 말할 수 있는 사람은 없습니다. 이 작품은 1827년에 그려졌으며, 고야가 보르도에서의 망명 생활 중에 완성한 마지막 작품으로 널리 알려져 있습니다. 모델의 정체성은 거의 두 세기 동안 논란을 불러일으켰습니다.

일부는 그녀가 고야의 가사 도우미이자 동반자인 레오카디아 바이스라고 주장하고, 다른 이들은 그녀가 단순한 지역의 우유 짜는 여자이거나 고야의 격동의 삶의 끝에서 젊음과 희망의 상징이라고 제안합니다. 이 그림의 신비로운 주제와 미완성의 느낌은 전설을 더욱 부각시켰습니다. 부드러운 빛에 비춰진 젊은 여성이 관객을 초연하게 바라보고 있으며, 그녀의 입술은 약간 벌어져 마치 생각에 잠긴 듯합니다. 그녀는 간단한 청록색 드레스와 흰색 머리 스카프를 착용하고 있으며, 두 손은 무릎 위에 부드럽게 놓여 있고, 물병을 들고 있습니다.

이는 그녀의 겸손한 직업을 암시합니다. 카라바조의 극적인 명암법이나 장-바티스트 그뤼즈의 정밀한 사실주의와는 달리, 고야의 붓놀림은 여기서 느슨하고 공기감이 있으며, 윤곽은 거의 배경으로 녹아들고 있습니다. 빛이 그녀의 얼굴을 부드럽게 감싸며 내면의 빛을 부여하고, 정의되지 않은 배경은 어떤 방해 요소도 제거하여 그녀의 온화한 존재에 모든 주의를 집중시킵니다.

이 조용한 순간에 고야는 이야기보다는 인간성의 덧없는 순간을 포착하는 데 더 관심이 있는 것처럼 보입니다. 고야가 1828년에 세상을 떠난 후, 《보르도 우유 짜는 여자》는 그의 가족 소유로 남아 있다가 스페인 왕실 소장품에 들어갔습니다. 그 작품의 비정상적으로 섬세한 스타일 때문에 귀속이 의심받기도 했지만, 기술적 분석과 고야의 후기 작품과의 비교를 통해 그의 저작임이 확인되었습니다. 현재 이 그림은 프라도 미술관에 걸려 있으며, 예술가의 마지막 세월을 증언하는 감동적인 증거입니다.

그의 초기 검은 그림의 어둠과 폭력과 대조적으로, 이 초상화는 드문 평온함을 발산하며 스페인의 위대한 화가의 부드러운 작별을 나타냅니다.