Ninguém pode dizer com certeza quem foi a jovem em A Leiteira de Bordéus, ou mesmo se ela existiu fora da imaginação de Francisco de Goya. Pintada em 1827, acredita-se amplamente que esta é a última obra do artista, completada durante seu exílio em Bordéus. A identidade da modelo gerou debates por quase dois séculos: alguns afirmam que ela era a empregada doméstica e companheira de Goya, Leocadia Weiss; outros sugerem que ela era simplesmente uma leiteira local, ou um símbolo de juventude e esperança no final da turbulenta vida de Goya.

O sujeito misterioso da pintura e seu ar inacabado apenas acrescentaram à sua lenda. Uma jovem, suavemente iluminada, olha serenamente além do espectador, com os lábios ligeiramente entreabertos como se estivesse presa em um pensamento. Ela veste um simples vestido azul-esverdeado e um lenço branco na cabeça, com as mãos suavemente repousando em seu colo, segurando um jarro — uma referência à sua humilde ocupação. Ao contrário do dramático tenebrismo de Caravaggio ou do realismo preciso de Jean-Baptiste Greuze, a pincelada de Goya aqui é solta e arejada, os contornos quase se dissolvendo no fundo.

A luz acaricia seu rosto, conferindo-lhe um brilho interior, enquanto o cenário indefinido elimina quaisquer distrações, focando toda a atenção em sua presença suave. Neste momento de quietude, Goya parece menos interessado na narrativa do que em capturar um fugaz sentido de humanidade. Após a morte de Goya em 1828, A Leiteira de Bordéus permaneceu em posse de sua família antes de entrar na coleção real espanhola. Sua atribuição foi questionada uma vez devido ao seu estilo incomumente delicado, mas a análise técnica e a comparação com as obras tardias de Goya confirmaram sua autoria.

Hoje, a pintura está exposta no Museu do Prado, um emocionante testemunho dos últimos anos do artista. Em contraste com a escuridão e a violência de suas anteriores Pinturas Negras, este retrato irradia uma rara tranquilidade, marcando uma despedida suave de um dos maiores pintores da Espanha.