수염이 있는 노인이 곡괭이를 들고, 천사 같은 아이가 벽돌을 들고 있는 모습: 이 두 인물은 무언의 교류 속에서 즉시 관객을 1896년 새해의 중심에 있는 우화로 끌어들인다. 도구에 '1895'라는 표시가 있는 노인은 휘두르는 중간에 있으며, 아치형 구조물의 잔해를 허물고 있다—그의 작업은 거의 끝나가고 있다. 그의 아래에서 '1896'이라는 라벨이 붙은 아이는 새로운 벽돌을 들어 올리며, 오래된 것이 쓸려간 자리에 재건할 준비를 하고 있다.

파괴와 창조 사이의 긴장감이 뚜렷하게 느껴지며, 잔해와 아치가 시선을 과거에서 미래로, 닫히는 해에서 다가오는 약속으로 안내한다. 이 판화는 호세 과달루페 포사다에게 귀속되며 1896년으로 날짜가 매겨져 있는데, 이러한 이미지가 단순한 장식이 아닌 날카로운 논평과 축하로 여겨졌던 세계에 속한다. 이는 종종 시간의 주기와 19세기 후반 멕시코 대중 문화의 의식과 연결되어 있다. 이러한 판화는 널리 유통되었고, 저렴한 가격으로 대중에게 직접 이야기하도록 설계되었다—휴일을 기념하고, 정치에 대해 조롱하며, 시간의 흐름을 반영하는 것이다.

이 특정 인쇄물에 대한 기록은 메트로폴리탄 미술관의 소장 외에는 거의 없지만, 이 작품의 대담한 선과 우화적인 명확성은 포사다의 유명한 스타일의 특징이다. 이 판화는 우리에게 멈춰 서서 끝과 시작의 영원한 춤을 목격하도록 초대하며, 어쩌면 우리가 다가오는 해에 어떤 벽돌을 추가할 수 있을지 궁금하게 만든다.