무지개가 1883년에 처음 전시되었을 때, 그것은 농촌 생활에 대한 비정상적으로 희망적인 비전으로 파리 살롱의 주목을 받았습니다. 이는 쥘 브레통의 초기 작품에서 지배적이었던 우울한 사실주의와 뚜렷한 대조를 이룹니다. 비평가들은 그 낙관주의에 대해 언급했으며, 한 현대 평론가는 "브레통은 폭풍 후에도 들판에서 시를 발견했다"고 언급했습니다.

이 그림의 즉각적인 인기는 여러 판화와 인쇄물에서의 복제로 이어져, 19세기 후반 프랑스 농민 생활의 가장 널리 알려진 이미지 중 하나가 되었습니다. 무지개의 중심에는 어려움 이후의 고요한 순간이 있습니다. 브레통은 들판에서 돌아오는 젊은 여성들의 모습을 보여주기로 선택했으며, 그들의 얼굴은 하늘을 가로지르는 밝은 색의 아크를 향해 들어올려져 있습니다. 방금 비에 젖은 땅, 흩어진 도구들, 그리고 여성들의 간단한 드레스는 모두 농업 노동의 일상적인 현실에 뿌리를 두고 있습니다.

그러나 무지개 자체는 섬세하고 거의 투명한 색조로 그려져 있으며, 재생과 희망을 나타냅니다. 폭풍 후의 약속입니다. 브레통의 젖은 땅 위의 빛의 놀이에 대한 주의와 인물들의 부드러운 제스처는 장-프랑수아 밀레의 농촌 노동 묘사와 비교될 수 있지만, 여기서는 분위기가 더 가볍고 서정적입니다. 무지개의 물리적 여정은 브레통의 다른 작품들보다 덜 문서화되어 있지만, 그가 어두운 주제에서 농촌의 평온한 장면으로 전환한 후기를 대표하는 예로 남아 있습니다.

원래 매체는 불확실하지만, 아마도 브레통의 전형적인 유화일 가능성이 높습니다. 이 그림은 유럽과 미국에서 널리 복제되어 사실주의 운동의 주요 인물로서 브레통의 명성을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 오늘날 무지개는 그 기술적 솜씨뿐만 아니라 19세기 프랑스 농민들의 일상 생활에서 희망을 엿볼 수 있는 드문 기회로도 기념되고 있습니다.