렘브란트 반 레인이 1661년에 그린 《천사를 위한 포즈를 취하는 티투스》에서 그는 자신의 아들을 모델로 선택하여 신성과 개인적인 것의 경계를 흐릿하게 했습니다. 렘브란트의 후기 작품에서 가족을 모델로 사용하는 것은 드문 일이 아니었지만, 여기서는 특별한 의미를 지닙니다. 당시 젊은 남성이었던 티투스는 어머니와 형제들을 잃은 후 아버지의 마지막 남은 자식이었습니다.

이 그림은 그들 사이의 유대를 조용히 증명하며, 렘브란트가 인간의 얼굴을 지상적이고 신성한 감정의 그릇으로서 지니는 지속적인 매력을 보여줍니다. 포착된 순간은 성경의 장면이 아니라, 천사의 포즈를 취하고 있는 젊은 남자의 조용하고 거의 어색한 정지입니다. 아마도 더 큰 종교적 의뢰를 위해서일 수도 있고, 단순히 연구를 위해서일 수도 있습니다. 티투스의 시선은 아래로 향하고, 손은 무릎 위에 모아져 있으며, 부드러운 빛이 그의 특징을 부드럽게 모델링하여 회화적이고 아버지 같은 따뜻함을 느끼게 합니다.

날개나 명백한 천사적 속성이 없기 때문에 관객의 시선은 그의 표정에 집중됩니다: 사색적이고, 부드럽고, 매우 생동감이 넘칩니다. 귀도 레니나 피터 폴 루벤스의 이상화된 천사들과는 달리, 렘브란트의 천사는 명백히 인간이며, 그의 취약성은 거친 질감과 자연적인 팔레트에 의해 더욱 강조됩니다. 《천사를 위한 포즈를 취하는 티투스》의 정확한 역사는 다소 불분명합니다. 동시대 기록에는 그 의뢰에 대한 언급이 없으며, 매체 자체에 대해서도 학자들 사이에서 논란이 있습니다.

일반적으로 이 작품은 렘브란트의 후기 시기에 해당하는 것으로 여겨지며, 그 시기는 경제적 어려움으로 특징지어지지만, 또한 그의 가장 깊고 친밀한 초상화들이 탄생한 시기이기도 합니다. 수세기 동안 이 그림은 개인 소장품을 거쳐 때때로 잘못 귀속되거나 간과되었으며, 결국 렘브란트의 진정한 작품으로 인정받게 되었습니다. 오늘날 이 작품은 예술가의 아들의 초상화로서뿐만 아니라, 바로크 시대의 가장 탐구적인 화가 중 한 사람의 사적인 세계를 들여다볼 수 있는 창으로서도 평가받고 있습니다.