Когда Рембрандт ван Рейн написал Титуса, позирующего для изучения ангела в 1661 году, он выбрал своего собственного сына в качестве модели, размывая грань между священным и личным. Этот интимный акт использования членов семьи в качестве моделей не был необычен для Рембрандта в его поздние годы, но здесь он приобретает особое значение: Титус, будучи молодым человеком, пережил утрату матери и братьев и сестер и был последним оставшимся ребенком своего отца. Картина служит тихим свидетельством их связи и постоянного увлечения Рембрандта человеческим лицом как сосудом как земных, так и божественных чувств. Запечатленный момент не является библейской сценой, а скорее тихой, почти неловкой паузой молодого человека, позирующего как ангел — возможно, для более крупной религиозной комиссии или просто как исследование.

Взгляд Титуса опущен, его руки собраны на коленях, мягкий свет моделирует его черты с нежностью, которая ощущается как живопись и отцовская забота. Отсутствие крыльев или явно ангельских атрибутов привлекает внимание зрителя к его выражению: созерцательному, нежному и очень живому. В отличие от идеализированных ангелов Гвидо Рени или Питера Паула Рубенса, ангел Рембрандта безусловно человеческий, его уязвимость подчеркивается грубой текстурой и земной палитрой. Точная история Титуса, позирующего для изучения ангела остается несколько неясной; ни одно современное свидетельство не упоминает о его заказе, и сам медиум вызывает споры среди ученых.

В целом считается, что работа относится к позднему периоду Рембрандта, времени, отмеченному финансовыми трудностями, но также и некоторыми из его самых глубоких и интимных портретов. На протяжении веков картина проходила через частные коллекции, иногда ошибочно атрибутировалась или игнорировалась, прежде чем получить признание как подлинное произведение Рембрандта. Сегодня она ценится не только как портрет сына художника, но и как окно в частный мир одного из самых исследовательских художников эпохи Барокко.