レンブラント・ファン・レインが1661年に《天使のためのポーズをとるティトゥス》を描いたとき、彼は自分の息子をモデルに選び、神聖と個人的なものの境界を曖昧にしました。レンブラントの晩年の作品において、家族をモデルに使うことは珍しくありませんでしたが、ここでは特別な意味を持ちます。当時若者であったティトゥスは、母親と兄弟を失った後、父親の最後の子供でした。この絵は、彼らの絆を静かに証明し、レンブラントが人間の顔を地上と神聖な感情の容器として持つ永続的な魅力を示しています。 捉えられた瞬間は聖書の場面ではなく、天使のポーズをとる若者の静かな、ほとんどぎこちない一時停止です。おそらくはより大きな宗教的な委託のため、あるいは単に研究として。ティトゥスの視線は下を向き、手は膝の上に置かれ、柔らかな光が彼の特徴を優しさで形作っています。それは絵画的であり、父性的でもあります。翼や明らかな天使の特徴が欠けているため、観る者の注意は彼の表情に向けられます：思索的で、優しく、そして非常に生き生きとしています。グイド・レーニやピーター・パウル・ルーベンスの理想化された天使とは異なり、レンブラントの天使は明らかに人間であり、その脆弱性は粗いテクスチャーとアーストーンのパレットによって強調されています。 《天使のためのポーズをとるティトゥス》の正確な歴史はやや不明瞭です。当時の記録にはその委託についての言及がなく、媒介自体についても学者の間で議論されています。一般的に、この作品はレンブラントの晩期に属すると考えられており、その時期は経済的困難に見舞われましたが、彼の最も深く親密な肖像が生まれた時期でもあります。何世紀にもわたり、この絵はプライベートコレクションを経て、時には誤って帰属されたり見落とされたりしましたが、レンブラントの本物の作品として認識されるようになりました。今日では、芸術家の息子の肖像としてだけでなく、バロック時代の最も探求的な画家の一人の私的世界を覗く窓としても評価されています。