원래 환경에서 성모와 아기 예수 및 네 성인을 본 사람은 그 작가를 오해할 수 없었을 것이다. 이 그림의 대담하고 조각 같은 인물들과 공간감은 이전 세기의 평면 금색 아이콘과의 근본적인 단절을 나타낸다. 정확한 제작 날짜와 의뢰는 불확실하지만, 학자들은 이 작품이 조토 디 본도네의 성숙한 스타일의 가장 초기 생존 예 중 하나로, 유럽 회화를 혁신할 것이라고 동의한다.

이 패널의 생존 자체가 놀라운 일이다. 많은 동시대의 제단화가 잃어버리거나 분해되었기 때문에, 조토의 패널은 이탈리아 르네상스의 새벽을 증언하는 드문 사례가 된다. 구성의 중심에는 성모 마리아가 앉아 있으며, 위엄 있고 거대한 모습으로 아기 예수를 안고 축복의 손을 들고 있다. 네 명의 성인이 보좌를 둘러싸고 있으며, 각자는 그들의 속성으로 식별할 수 있다: 책, 십자가, 순교의 종려나무가 있으며, 조용한 증인 법정을 형성하고 있다.

금색 배경은 여전히 빛나고 있지만, 조토의 인물들은 부드러운 그림자를 드리우고, 그들의 얼굴은 둥글고 무게감 있으며, 옷은 자연스럽게 주름져 떨어진다. 치마부에의 초기 성모의 신성한 대칭성과는 달리, 조토의 성인들은 실제 공간에 존재하는 것처럼 보이며, 그들의 시선과 제스처는 관객을 경외와 보호의 조용한 인간 드라마로 끌어들인다. 이 그림의 초기 역사는 불확실성에 싸여 있다. 원래 위치와 후원자는 시간의 흐름 속에 사라졌으며, 이 시기의 작품에서 흔히 발생하는 일이다.

수세기 동안, 이 작품은 교회 보물과 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 때로는 잘못 귀속되거나 더 크고 유명한 제단화에 가려지기도 했다. 오늘날 이 작품은 조토의 유산의 초석으로 인정받고 있으며, 서양 미술을 정의하는 자연주의 혁명의 기준점이 되고 있다. 중세 예배당에서 현대 박물관으로의 여정은 조토의 비전에 대한 지속적인 매력을 강조한다.

이 비전은 지금도 놀랍도록 직접적으로 느껴진다.