Никто, кто видел Деву Марию с Младенцем и четырьмя святыми в его оригинальной обстановке, не мог бы ошибиться в авторстве: смелые, скульптурные фигуры картины и чувство пространства обозначают радикальный разрыв с плоскими, позолоченными иконами предыдущих веков. Хотя точная дата создания и заказ остаются неопределенными, ученые согласны с тем, что это произведение является одним из самых ранних сохранившихся примеров зрелого стиля Джотто ди Бондоне, который революционизирует европейскую живопись. Само выживание этой панели является выдающимся; многие современники алтарные картины были утеряны или разрушены, что делает каждую панель Джотто редким свидетелем рассвета Итальянского Ренессанса. В центре композиции находится Дева Мария, сидящая на троне и величественная, держащая Младенца Христа, который поднимает руку для благословения.

Четыре святого окружают трон — каждого можно узнать по их атрибутам: книга, крест, пальма мученичества — образуя молчаливый суд свидетелей. Золотой фон все еще сверкает, но фигуры Джотто отбрасывают мягкие тени, их лица округлые и тяжелые, а одежды падают естественными складками. В отличие от иератической симметрии ранних Мадонн Чимабуэ, святые Джотто кажутся обитающими в реальном пространстве, их взгляды и жесты вовлекают зрителя в тихую человеческую драму благоговения и защиты. Ранняя история картины окутана неопределенностью; ее первоначальное местоположение и покровитель утеряны во времени, как это часто бывает с произведениями этого периода.

На протяжении веков она проходила через церковные сокровищницы и частные коллекции, иногда ошибочно приписывалась или затмевалась более крупными, известными алтарными картинами. Сегодня она признана краеугольным камнем наследия Джотто, точкой отсчета для революции в натурализме, которая определит западное искусство. Ее путь от средневековой часовни до современного музея подчеркивает постоянное очарование видением Джотто — видением, которое, даже сейчас, кажется удивительно непосредственным.