그의 생애 마지막 해에, 프란시스코 데 수르바란은 과일 접시와 함께한 성모와 아기 예수를 그렸습니다. 이 작품은 그의 후기 작품들 중에서도 특별한 부드러움과 가정적인 친밀감으로 두드러집니다. 그의 초기의 더 엄격한 종교적 장면들과는 달리, 이 그림은 어머니와 아이 사이의 조용하고 거의 일상적인 순간에 머물러 있습니다.

학자들은 수르바란이 성모와 아기 예수의 주제로 반복해서 돌아왔다는 점을 오랫동안 지적해왔지만, 이 1659년에 제작된 버전은 그의 마지막 작품 중 하나로, 그의 성숙한 스타일의 정수를 이루는 것으로 여겨집니다. 이 그림의 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 제작 시기가 수르바란의 운이 쇠퇴하고 의뢰가 드물어지던 시기임을 나타냅니다. 수르바란은 신성한 계시의 순간을 선택하지 않고, 부드러운 정지를 선택했습니다. 성모 마리아는 앉아 있으며, 그녀의 무릎 위에 앉아 있는 아기 예수를 바라보며 과일 접시에 손을 뻗고 있습니다.

사과, 배, 포도와 같은 과일들은 단순한 정물에 그치지 않고, 순수함, 미래의 고난, 그리고 성체성사를 상징합니다. 마리아의 파란 망토와 빨간 로브는 수르바란의 특징적인 맑고 차가운 빛 속에서 그려져, 그녀를 어머니이자 하늘의 여왕으로 고정시킵니다. 구성의 단순함과 직접성은 무리요의 조용한 사실주의를 떠올리게 하지만, 수르바란의 인물들은 더 조각적이며, 그 형태는 거의 그림자와 빛에서 조각된 것처럼 보입니다.

아기가 과일을 향해 손을 뻗는 제스처는 그의 이중성을 암시합니다: 장난기 가득한 순수함과 희생의 예고. 이 그림의 초기 역사에는 다소 불분명한 점이 있습니다. 원래의 의뢰는 기록되어 있지 않으며, 수르바란이 공개 시장이나 개인적인 기도 공간을 위해 이 작품을 그렸을 가능성이 높습니다. 수세기 동안, 과일 접시와 함께한 성모와 아기 예수는 여러 스페인 컬렉션을 거쳐왔으며, 그 부드러운 터치는 수르바란의 초기 더 엄격한 작품들과 비교할 때 가끔 논란의 대상이 되었습니다.

오늘날 이 그림은 진정한 후기 작품으로 인정받고 있으며, 그 따뜻함과 인간성으로 가치가 있으며, 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 그곳에서 이 작품은 스페인 황금 시대의 더 극적인 캔버스에 대한 조용한 대조를 제공합니다. 수르바란의 경력 맥락에서, 이 작품은 그의 스타일이 마지막 해에 부드러워졌음에도 불구하고 신성한 주제에 대한 지속적인 헌신의 증거로 남아 있습니다.