彼の生涯の最後の年に、フランシスコ・デ・スルバランは果物の皿を持つ聖母子を描きました。この作品は、彼の晩年の作品の中でも特に異常な優しさと家庭的な親密さで際立っています。彼の初期のより厳格な宗教的なシーンとは異なり、この絵は母と子の間の静かでほぼ日常的な瞬間に焦点を当てています。学者たちは長い間、スルバランが聖母子のテーマに繰り返し戻ってきたことに注目してきましたが、この1659年に制作されたバージョンは彼の最後の作品の一つであり、彼の成熟したスタイルの総括と見なされています。この絵の由来は完全には記録されていませんが、その制作時期はスルバランの運勢が衰えていた時期であり、依頼作品が少なくなっていたことを示しています。 スルバランは神聖な啓示の瞬間ではなく、穏やかな一時停止を選びました。座っている聖母マリアは、彼女の膝の上に座っているキリストの子を見つめ、果物の皿に手を伸ばしています。果物—リンゴ、ナシ、ブドウ—は単なる静物ではなく、無邪気さ、未来の受難、そして聖餐を象徴しています。マリアの青いマントと赤いローブは、スルバランの特徴的な明確で冷たい光の中で描かれ、彼女を母として、また天の女王として固定します。構図のシンプルさと直接性はムリリョの静かなリアリズムを思い起こさせますが、スルバランの人物はより彫刻的であり、形はほぼ影と光から彫り出されたようです。子供が果物に手を伸ばす仕草は、彼の二重性をほのめかしています：遊び心のある無邪気さと犠牲の予兆です。 この絵の初期の歴史はやや不明瞭です。元の委託は記録されておらず、スルバランはオープンマーケットまたはプライベートな崇拝の場のためにこの作品を描いた可能性が高いです。何世紀にもわたり、果物の皿を持つ聖母子はさまざまなスペインのコレクションを経てきましたが、その柔らかなタッチはスルバランの初期のより厳しい作品と比較して時折議論の的となりました。今日、この絵は本物の晩年の作品として認識され、その温かさと人間性が評価され、プラド美術館に収蔵されています。そこで、この作品はスペイン黄金時代のより劇的なキャンバスに対する静かな対比を提供しています。スルバランのキャリアの文脈において、彼のスタイルが晩年に和らいでも、神聖な主題への持続的な献身を示す証として立っています。