처음 눈에 띄는 것은 알베르 그레즈가 인물을 날카로운 평면과 대담한 색 블록으로 분해하는 방식으로, 마치 음악이 캔버스 위로 폭발한 것처럼 보입니다. 모델은 제목에서 이고르 스트라빈스키로 확인되며, 기하학의 만화경에서 점차 드러납니다: 생각에 잠긴 각도의 머리, 악보 위에 놓인 손, 정장 재킷의 선명한 앞면. 구성은 에너지가 넘치고, 선과 색이 현대 악보의 음표처럼 서로 부딪힙니다.

그레즈는 초상화를 그리는 것이 아니라 하나의 오케스트레이션을 하는 것이며, 작곡가를 단순한 유사성이 아닌 창작 중인 생명력으로 보도록 초대합니다. 이 작품은 1914년에 그려졌으며, 입체파 운동의 절정기에 해당합니다. 이 시기에 그레즈와 같은 예술가들은 오래된 표현 규칙을 깨뜨리고 있었습니다. 초상화는 한때 충실한 유사성의 영역이었지만, 실험과 추상의 무대로 변모했습니다.

이 그림에서 음악의 오선보와 높은 음자리표는 뚜렷하게 나타나며, 스트라빈스키의 세계에 이미지를 고정시키지만, 나머지는 암시와 리듬입니다: 노란색 아크는 소매일 수 있고, 검은색 쐐기는 그림자 속의 라펠일 수 있습니다. 이러한 초상화는 가족의 벽난로를 위해 만들어진 것이 아니라, 전쟁 전 파리의 혼란 속에서 태어난 새로운 시각에 대한 선언이었습니다. 현재 MoMA의 소장품으로 있는 이 그림은 그 불안한 순간의 기록으로 남아 여전히 우리에게 다시 보도록, 그리고 듣도록 도전하고 있습니다.