Quando Uma Cena Pastoral (La Jardiniere Endormie) foi exibida em Paris em 1762, foi imediatamente notada por sua inversão lúdica dos papéis de gênero tradicionais nas cenas pastorais rococós. Em vez da habitual pastora flertadora, François Boucher apresenta uma jovem jardineira perdida em sono, com suas ferramentas abandonadas, enquanto um jovem observa. O humor suave e a sensualidade lânguida da pintura capturaram a atenção dos colecionadores parisienses, tornando-se um exemplo muito discutido do estilo tardio de Boucher, onde artifício e natureza se misturam com travessa facilidade. No coração da cena, uma jovem reclina-se em meio a um jardim exuberante, com a cabeça apoiada em uma cesta de flores, enquanto o rastelo escorrega de sua mão relaxada.

O jovem próximo, talvez um pretendente ou companheiro, a observa com uma mistura de admiração e diversão, esquecendo seu próprio trabalho. A paleta suave e pastel e a pincelada leve envolvem as figuras em uma atmosfera de sonho, enquanto as ferramentas de jardinagem espalhadas e as abundantes flores sugerem tanto lazer quanto fecundidade. A luz de Boucher cai suavemente sobre a menina adormecida, atraindo o olhar do espectador para seu rosto sereno, em contraste com a iluminação mais teatral das cenas de jardim posteriores de Jean-Honoré Fragonard, que pulsavam com energia e movimento. A história precisa da comissão desta pintura permanece incerta, embora se encaixe perfeitamente nos ciclos decorativos que Boucher produziu para aristocratas parisienses na década de 1760, frequentemente destinados a boudoirs ou salões privados.

Ao longo dos anos, Uma Cena Pastoral (La Jardiniere Endormie) passou por várias coleções notáveis, refletindo seu apelo duradouro como um emblema da elegância e do humor do Rococó. Hoje, ela se apresenta como um testemunho da capacidade de Boucher de infundir momentos cotidianos com charme e sutil comentário social, marcando a fase madura de sua carreira quando estava no auge de sua fama como pintor de Madame de Pompadour e da corte francesa.