Когда Пасторальная сцена (Спящая садовница) была выставлена в Париже в 1762 году, она сразу же привлекла внимание своей игривой переосмыслением традиционных гендерных ролей в рококо пасторальных сценах. Вместо привычной кокетливой пастушонки, Франсуа Буше представляет девушку-садовницу, погруженную в сон, ее инструменты брошены, в то время как молодой человек наблюдает за ней. Мягкий юмор и ленивое очарование картины привлекли внимание парижских коллекционеров, и она стала предметом обсуждения как пример позднего стиля Буше, где искусство и природа смешиваются с озорной легкостью. В центре сцены молодая женщина лежит среди пышного сада, ее голова покоится на корзине с цветами, а грабли скользят из ее расслабленной руки.

Молодой человек рядом, возможно, ухажер или спутник, смотрит на нее с смесью восхищения и веселья, его собственная работа забыта. Мягкая пастельная палитра и перистые мазки окутывают фигуры в мечтательной атмосфере, в то время как разбросанные садовые инструменты и обилие цветов намекают как на досуг, так и на плодородие. Свет Буше мягко падает на спящую девушку, привлекая взгляд зрителя к ее спокойному лицу, в контрасте с более театральным освещением поздних садовых сцен Жана-Оноре Фрагонара, которые пульсируют энергией и движением. Точная история заказа этой картины остается неясной, хотя она без труда вписывается в декоративные циклы, которые Буше создавал для парижских аристократов в 1760-х годах, часто предназначенные для бульваров или частных салонов.

На протяжении многих лет Пасторальная сцена (Спящая садовница) прошла через несколько известных коллекций, отражая ее постоянную привлекательность как символа Рококо элегантности и остроумия. Сегодня она служит свидетельством способности Буше наполнять повседневные моменты очарованием и тонким социальным комментарием, отмечая зрелую фазу его карьеры, когда он находился на пике своей славы как художник мадам де Помпадур и французского двора.