Em Apolo e Diana atacando os filhos de Níobe, o espectador é impactado pelo uso dramático de cor e luz. As figuras de Apolo e Diana são retratadas em poses dinâmicas, enfatizando seu poder e intensidade. O cenário está cheio de tensão, já que os filhos de Níobe parecem assustados e vulneráveis.

As cores contrastantes destacam a agitação emocional da cena. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum do período neoclássico. A técnica de David mostra sua habilidade em representar a anatomia humana e as expressões com precisão. A composição é cuidadosamente arranjada, direcionando o olhar do espectador para a ação central do ataque.

O uso de claroscuro realça a tridimensionalidade das figuras. Jacques Louis David foi uma figura proeminente no movimento neoclássico, conhecido por seus temas históricos e mitológicos. Esta pintura reflete seu interesse pela mitologia clássica e lições morais. Um fato interessante sobre esta obra é que foi encomendada pelo governo francês, mostrando a proeminência de David no mundo da arte de sua época.

A pintura serve como um comentário sobre as consequências da hybris, como visto no mito de Níobe.