Neoclassicismo: pintura e arte neoclássica

Na arte, o neoclassicismo é a retomada da arte da Grécia e da Roma antigas na segunda metade do século XVIII e no início do XIX. A National Gallery, de Londres, explica que a palavra significa literalmente “novo classicismo”: os artistas adotaram de propósito modelos clássicos, tanto a arte antiga, sobretudo a arquitetura e a escultura, quanto pintores posteriores que a seguiram, como Rafael e Poussin. O vocabulário de arte do Getty data o estilo de meados do século XVIII a meados do XIX, na Europa e na América, e diz que ele foi inspirado por descobertas arqueológicas no Mediterrâneo.

Fontes: National Gallery (Londres): Neoclassicism (glossário) · Getty AAT: Neoclassical

A arte neoclássica é clara, calma e séria: contornos nítidos, composições equilibradas e simétricas e temas tirados da história e dos mitos gregos e romanos. O vocabulário de arte do Getty descreve as obras neoclássicas como muitas vezes lineares, simétricas e até severas, imitando formas e motivos gregos e romanos. A National Gallery, de Londres, diz que as pinturas de David dos anos 1780, como O Juramento dos Horácios, se destacavam pela austeridade do desenho e do tema, e que a valorização do papel público e educativo da arte ajudou a ascensão do neoclassicismo.

Fontes: Getty AAT: Neoclassical · National Gallery (Londres): Jacques-Louis David · National Gallery (Londres): Neoclassicism (glossário)

O neoclassicismo surgiu por volta de 1750 em Roma, entre artistas que estudavam ali os vestígios da Antiguidade, espalhou-se por Paris, Londres e o resto da Europa e durou até meados do século XIX. A Tate liga seu surgimento à descoberta das ruínas romanas de Pompeia e à história da arte antiga de Winckelmann, publicada em 1764. Segundo a National Gallery, de Londres, o alemão Anton Raphael Mengs formou em Roma seu estilo neoclássico sob a influência de Winckelmann, e David pintou O Juramento dos Horácios em Roma antes de expô-lo no Salão de Paris de 1785.

Fontes: Tate: Neoclassicism · Getty AAT: Neoclassical · National Gallery (Londres): Jean-Auguste-Dominique Ingres · National Gallery (Londres): Anton Raphael Mengs · Museu do Louvre

O neoclassicismo nasceu como um afastamento do rococó decorativo em direção à arte séria e ordenada da Antiguidade, alimentado por novas descobertas arqueológicas. O vocabulário de arte do Getty o chama de reação à opulência do rococó, inspirada por achados no Mediterrâneo, e a Tate o liga à descoberta das ruínas romanas de Pompeia e à história da arte antiga de Winckelmann. A National Gallery, de Londres, acrescenta que a nova ênfase na função pública e educativa da arte, dentro e fora das academias, foi um fator importante.

Fontes: Getty AAT: Neoclassical · Tate: Neoclassicism · National Gallery (Londres): Neoclassicism (glossário)

O neoclassicismo buscava na Grécia e na Roma antigas formas puras e contidas; o romantismo, que veio a partir de cerca de 1780, pôs em primeiro lugar a emoção, a imaginação e a natureza selvagem. A Tate data o neoclassicismo de cerca de 1750, alimentado pela descoberta de Pompeia e pela história da arte antiga de Winckelmann, e descreve o romantismo como um afastamento dessa tradição clássica. Os dois conviveram por décadas: Gros, aluno do mestre neoclássico David, pintou Bonaparte entre os doentes de peste de Jafa em 1804, e Delaroche, diz a Walker Art Gallery, seguiu um caminho do meio popular entre o classicismo e o novo estilo romântico.

Fontes: Tate: Neoclassicism · Tate: Romanticism · Getty AAT: Romantic · Walker Art Gallery (Liverpool) (Google Arts & Culture)

São dois nomes do mesmo retorno ao clássico em artes diferentes. A Enciclopédia Itaú Cultural define o arcadismo, a escola literária, como “também conhecido como neoclassicismo”: buscava restaurar a sobriedade e o equilíbrio da Antiguidade contra os excessos do barroco e foi contemporâneo do Iluminismo. O nome vem da Arcádia, região lendária da Grécia, daí o gosto pela vida campestre; no Brasil, seus poetas mais representativos foram Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga, autor de Marília de Dirceu. Na pintura, na escultura e na arquitetura, o mesmo movimento se chama neoclassicismo.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Arcadismo · Enciclopédia Itaú Cultural: Neoclassicismo

Nenhum artista iniciou sozinho o neoclassicismo, mas o estudioso alemão Johann Joachim Winckelmann e o pintor Anton Raphael Mengs, ambos em Roma, fizeram muito para moldá-lo. A Tate atribui à influente história da arte antiga de Winckelmann, publicada em 1764, um intenso florescimento do classicismo, e a National Gallery, de Londres, diz que a influência de Winckelmann ajudou a formar o estilo neoclássico de Mengs. Na França, Jacques-Louis David, formado pelo pintor de tendência clássica Vien, tornou-se o principal pintor do movimento, segundo a National Gallery.

Fontes: Tate: Neoclassicism · National Gallery (Londres): Anton Raphael Mengs · National Gallery (Londres): Jacques-Louis David

Os principais pintores neoclássicos são Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique Ingres, na França, ao lado de Anton Raphael Mengs e Angelica Kauffmann; na escultura, destaca-se Antonio Canova. A National Gallery, de Londres, chama David de principal pintor do movimento neoclássico na França e descreve Ingres, seu aluno, como defensor de um classicismo rígido. Na Grã-Bretanha, a Tate cita as pinturas de Joshua Reynolds, Benjamin West e James Barry e a escultura de John Flaxman. As Três Graças, de Canova, em mármore, esculpidas em Roma em 1814–1817 para o duque de Bedford, pertencem ao Victoria and Albert Museum, em Londres.

Fontes: National Gallery (Londres): Jacques-Louis David · National Gallery (Londres): Jean-Auguste-Dominique Ingres · National Gallery (Londres): Anton Raphael Mengs · Tate: Neoclassicism · Victoria and Albert Museum: Canova, The Three Graces

A obra mais emblemática é O Juramento dos Horácios (1784), de Jacques-Louis David: três irmãos de armadura romana juram sobre as espadas que o pai ergue, sob arcos de pedra lisa, enquanto as mulheres da família choram. Luís XVI a encomendou, David a pintou em Roma e a expôs no Salão de 1785, e o Louvre a expõe na sua sala do neoclassicismo, a Sala Daru. Outras obras principais são A Morte de Sócrates (1787), no Metropolitan Museum of Art; A Morte de Marat (1793), nos Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica, em Bruxelas; e A Grande Odalisca (1814), de Ingres, no Louvre.

Fontes: Museu do Louvre · National Gallery (Londres): Jacques-Louis David · Metropolitan Museum of Art · Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica (em francês)

Na verdade, não deixou de todo. A pintura histórica, o gênero que as academias punham no topo, tirava seus temas da história e da mitologia clássicas e também da Bíblia, segundo a Tate. O que mudou foi a ênfase: a National Gallery, de Londres, cita a valorização da função pública e educativa da arte, e a Enciclopédia Itaú Cultural diz que, diante da Revolução Francesa, o modelo clássico ganhou sentido ético e moral, com ideais de justiça e civismo. Por isso os neoclássicos preferiram exemplos de virtude da Grécia e de Roma e, no fim do século XVIII, também temas modernos, como as batalhas de Benjamin West.

Fontes: Tate: History painting · National Gallery (Londres): Neoclassicism (glossário) · Enciclopédia Itaú Cultural: Neoclassicismo

Na França, o neoclassicismo esteve muito ligado à Revolução e a Napoleão, sobretudo por meio de Jacques-Louis David. A National Gallery, de Londres, conta que David participou ativamente da Revolução de 1789, foi eleito deputado e ajudou a abolir a Academia Real de Pintura e Escultura, e que suas sucessivas imagens de Napoleão como general, cônsul e imperador ajudaram a glorificar o líder francês; da Revolução à queda de Napoleão, David e seu ateliê tiveram enorme influência sobre a arte francesa. A Morte de Marat mostra um colega deputado assassinado por Charlotte Corday em julho de 1793.

Fontes: National Gallery (Londres): Jacques-Louis David · Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica (em francês)

No Brasil, o neoclassicismo chegou sobretudo com a chamada Missão Artística Francesa. Em 26 de março de 1816, desembarcou no Rio de Janeiro um grupo de artistas franceses formados no ambiente neoclássico, liderado por Joachim Lebreton: o pintor histórico Jean-Baptiste Debret, o paisagista Nicolas-Antoine Taunay, o escultor Auguste-Marie Taunay e o arquiteto Grandjean de Montigny, entre outros, para fundar uma academia de arte, que só abriu em 1826. Grandjean projetou o prédio da Academia Imperial de Belas Artes e a antiga Alfândega, hoje Casa França-Brasil. Segundo a Enciclopédia Itaú Cultural, os estudiosos apontam as dificuldades de aclimatar o modelo neoclássico ao Brasil.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Missão Artística Francesa · Enciclopédia Itaú Cultural: Neoclassicismo

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1889, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain