En Apolo y Diana atacando a los hijos de Niobe, el espectador se ve impactado por el uso dramático del color y la luz. Las figuras de Apolo y Diana se representan en poses dinámicas, enfatizando su poder e intensidad. El escenario está lleno de tensión, ya que los hijos de Niobe parecen asustados y vulnerables.

Los colores contrastantes resaltan la agitación emocional de la escena. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común del período neoclásico. La técnica de David muestra su habilidad para representar la anatomía humana y las expresiones con precisión. La composición está cuidadosamente dispuesta, dirigiendo la mirada del espectador hacia la acción central del ataque.

El uso del claroscuro realza la tridimensionalidad de las figuras. Jacques Louis David fue una figura destacada del movimiento neoclásico, conocido por sus temas históricos y mitológicos. Esta pintura refleja su interés en la mitología clásica y las lecciones morales. Un dato interesante sobre esta obra es que fue encargada por el gobierno francés, lo que muestra la prominencia de David en el mundo del arte de su tiempo.

La pintura sirve como un comentario sobre las consecuencias de la hybris, como se ve en el mito de Niobe.