In Apollo e Diana che attaccano i figli di Niobe, lo spettatore è colpito dall'uso drammatico del colore e della luce. Le figure di Apollo e Diana sono rappresentate in pose dinamiche, enfatizzando il loro potere e intensità. L'ambientazione è carica di tensione, poiché i figli di Niobe appaiono spaventati e vulnerabili.

I colori contrastanti evidenziano il tumulto emotivo della scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il periodo neoclassico. La tecnica di David mostra la sua abilità nel rendere l'anatomia umana e le espressioni con precisione. La composizione è accuratamente disposta, attirando l'occhio dello spettatore verso l'azione centrale dell'attacco.

L'uso del chiaroscuro migliora la tridimensionalità delle figure. Jacques Louis David è stato una figura di spicco nel movimento neoclassico, noto per i suoi temi storici e mitologici. Questo dipinto riflette il suo interesse per la mitologia classica e le lezioni morali. Un fatto interessante su quest'opera è che fu commissionata dal governo francese, mostrando la prominenza di David nel mondo dell'arte del suo tempo.

Il dipinto serve come commento sulle conseguenze dell'hybris, come si vede nel mito di Niobe.