Quando Entre Convés foi exibido pela primeira vez em 1828, chocou o público londrino ao confrontá-lo com as sombrias realidades do comércio transatlântico de escravos, um tema raramente tratado de forma tão direta por um artista da estatura de J.M.W. Turner. Inspirado pelo testemunho gráfico do abolicionista Thomas Clarkson, Turner optou por não romantizar ou obscurecer, mas forçar os espectadores a testemunhar as condições apertadas e sufocantes suportadas pelos africanos escravizados durante a Passagem do Meio.

A estreia pública da pintura coincidiu com um aumento no sentimento abolicionista britânico, apenas cinco anos antes de o Parlamento proibir a escravidão em suas colônias. Turner captura um momento abaixo do convés de um navio negreiro, onde corpos humanos estão apertados na escura e opressiva porão. Raios de luz doentia atravessam a penumbra, iluminando rostos marcados pelo cansaço e desespero, enquanto correntes e grilhões brilham contra a pele nua. A composição comprime o espaço, intensificando a claustrofobia e o senso de sofrimento compartilhado; o espectador não pode desviar o olhar.

Ao contrário das representações anteriores da escravidão, como as de John Singleton Copley, o foco de Turner não está no espetáculo acima do convés ou no drama da rebelião, mas na resistência silenciosa e na humanidade dos cativos. O meio preciso de Entre Convés permanece incerto, embora provavelmente seja uma combinação de aquarela e guache sobre papel, refletindo a abordagem experimental de Turner no final da década de 1820. A pintura não foi uma obra encomendada, mas uma resposta pessoal à causa abolicionista, e permaneceu no estúdio do artista até sua morte. Após passar pelas mãos de colecionadores privados, eventualmente encontrou um lar permanente em uma coleção pública, onde agora é reconhecida como um documento raro e implacável de sua época.

Na carreira de Turner, Entre Convés se destaca por seu engajamento social e sua recusa em oferecer consolo, marcando um ponto de virada para o comentário moral direto visto em obras posteriores como O Navio Negreiro.