Em Glaucus e Scylla, Salvator Rosa apresenta uma cena dramática repleta de cores vibrantes. As figuras de Glaucus e Scylla são retratadas em uma paisagem marítima turbulenta, cercadas por ondas e penhascos rochosos. Rosa usa azuis e verdes profundos para transmitir a natureza tumultuada do oceano, contrastando com a pele pálida das figuras.

As expressões em seus rostros refletem uma mistura de anseio e desespero, aumentando a intensidade emocional da cena. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum durante o período Barroco. A pincelada de Rosa é dinâmica, com traços visíveis que adicionam textura às ondas e às figuras. A composição é cuidadosamente arranjada, guiando o olhar do espectador em direção às figuras centrais, enquanto o fundo cria uma sensação de profundidade.

O uso de luz e sombra enfatiza ainda mais o drama do momento. Salvator Rosa era conhecido por suas paisagens dramáticas e temas mitológicos, muitas vezes misturando os dois em suas obras. Esta pintura reflete seu interesse na tensão entre a natureza e a emoção humana. Um fato interessante sobre Glaucus e Scylla é que captura um momento das Metamorfoses de Ovídio, ilustrando a trágica história de amor entre os dois personagens.

A interpretação de Rosa adiciona uma camada de profundidade psicológica, tornando-a uma obra notável em sua produção.