In Glaucus e Scylla, Salvator Rosa presenta una scena drammatica piena di colori vivaci. Le figure di Glaucus e Scylla sono rappresentate in un paesaggio marino turbolento, circondate da onde e scogli. Rosa utilizza blu e verdi profondi per trasmettere la natura tumultuosa dell'oceano, in contrasto con la pelle chiara delle figure.

Le espressioni sui loro volti riflettono una miscela di desiderio e disperazione, aumentando l'intensità emotiva della scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium comune durante il periodo barocco. La pennellata di Rosa è dinamica, con colpi visibili che aggiungono texture alle onde e alle figure. La composizione è accuratamente disposta, guidando l'occhio dello spettatore verso le figure centrali mentre lo sfondo crea una sensazione di profondità.

L'uso di luce e ombra enfatizza ulteriormente il dramma del momento. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e temi mitologici, spesso mescolando i due nelle sue opere. Questo dipinto riflette il suo interesse per la tensione tra natura ed emozione umana. Un fatto interessante su Glaucus e Scylla è che cattura un momento dalle Metamorfosi di Ovidio, illustrando la tragica storia d'amore tra i due personaggi.

L'interpretazione di Rosa aggiunge uno strato di profondità psicologica, rendendolo un'opera notevole nel suo lavoro.