Ninguém sabe ao certo por que William Blake escolheu pintar Homero em 1800, mas a obra se destaca como uma homenagem rara e pessoal ao antigo poeta que assombrou a imaginação de Blake. Ao contrário de seus livros iluminados mais famosos, esta peça não foi feita para um patrono ou por encomenda; em vez disso, parece ter nascido da própria fascinação de Blake pelas raízes da poesia ocidental. O meio em si é um mistério: estudiosos debateram se é aquarela, têmpera ou uma técnica híbrida única de Blake, que era conhecido por seus métodos experimentais.

Essa incerteza apenas acrescenta à aura da obra, que tem perplexado e intrigado os espectadores por mais de dois séculos. Homer de Blake não mostra o poeta recitando suas épicas histórias, mas sim o captura em um momento de inspiração visionária. A figura, barbada e vestida, olha para cima, como se estivesse ouvindo uma voz que apenas ele pode ouvir. Em sua mão, ele segura uma lira, o símbolo tradicional do poeta, enquanto sua outra mão está levantada em um gesto de invocação.

O fundo brilha com uma luz sobrenatural, sugerindo a presença da Musa ou do divino. Ao contrário do Homer neoclássico de Ingres, que consagra o poeta como um monumento de mármore, a versão de Blake está viva com energia espiritual, enfatizando o ato de criação em vez do peso da tradição. A jornada desta pintura é tão enigmática quanto seu sujeito. Sem registro de uma encomenda ou exposição inicial, provavelmente permaneceu na posse de Blake ou entre seu círculo de admiradores por anos.

Seu meio e procedência complicaram sua atribuição, e às vezes foi ofuscada pelas obras mais famosas de Blake em impressão e ilustração. Hoje, Homer é reconhecido como um testemunho do diálogo de toda a vida de Blake com os clássicos, e oferece um raro vislumbre de seu panteão privado de heróis. A localização atual da pintura não é amplamente divulgada, refletindo tanto sua raridade quanto o contínuo interesse acadêmico em descobrir mais sobre suas origens.