Quando Peter Paul Rubens recebeu a comissão para um ciclo de pinturas mitológicas para decorar a Torre de la Parada, a casa de caça real de Filipe IV da Espanha, ele se voltou para os antigos contos de heroísmo e aventura. Entre eles, a lenda da busca de Jasão pelo Velo de Ouro se destacou—uma história tão central na imaginação europeia que deu seu nome à Ordem do Velo de Ouro, a mais prestigiosa ordem de cavalaria da coroa espanhola. A pintura Jasão e o Velo de Ouro foi criada em 1636 como parte deste ambicioso projeto, um testemunho dos laços estreitos entre o patrocínio real e a criação de mitos na era do Barroco. Rubens captura o exato momento em que Jasão agarra o Velo de Ouro do bosque sagrado, vigiado pela monstruosa serpente.

Jasão, armado e resoluto, se ergue em um feixe de luz, sua forma muscular ecoando a escultura clássica, enquanto o dragão se contorce a seus pés, subjugado pela magia de Medeia, que permanece nas sombras. O próprio velo brilha com um ouro fundido e sobrenatural, o prêmio de trabalhos impossíveis. Cada elemento— a armadura reluzente, a besta em espiral, o olhar ansioso de Medeia—serve para intensificar o drama de uma vitória arrancada do perigo.

Comparado à versão de Tintoretto do mesmo mito, a interpretação de Rubens é mais física e imediata, enfatizando a ação e o triunfo sobre a introspecção. A pintura foi executada em óleo sobre tela, embora o meio preciso nem sempre seja notado nos primeiros inventários. Após sua criação, Jasão e o Velo de Ouro ficou pendurado ao lado de outras telas mitológicas na Torre de la Parada, sobrevivendo às turbulentas décadas que se seguiram. Muitas obras do ciclo foram posteriormente transferidas para o Prado, onde continuam a ser um destaque da coleção Barroca do museu.

A pintura se destaca como um exemplo vívido do estilo tardio de Rubens, marcado por uma pincelada enérgica e um domínio do espetáculo narrativo, refletindo a fascinação duradoura pelo mito clássico nas cortes da Europa do século XVII.