ペーテル・パウル・ルーベンスがスペインのフェリペ4世の王室狩猟小屋トレ・デ・ラ・パラダを飾るための神話画のサイクルの委託を受けたとき、彼は英雄主義と冒険の古代の物語に目を向けました。その中でも、ジェイソンの金の羊毛を求める伝説が際立っており、これはヨーロッパの想像力にとって非常に重要な物語であり、スペイン王室の最も権威ある騎士団である金の羊毛騎士団の名前の由来となっています。この絵画ジェイソンと金の羊毛は、1636年にこの野心的なプロジェクトの一環として制作され、バロック時代における王室の後援と神話創作の密接な関係を証明しています。 ルーベンスは、ジェイソンが神聖な森から金の羊毛を奪うその瞬間を捉えています。モンスターのような蛇に見守られながら、鎧を身にまとい、決意に満ちたジェイソンは光の束の中に立ち、彼の筋肉質な姿は古典的な彫刻を思わせます。一方、ドラゴンは彼の足元でうねり、メデイアの魔法によって抑え込まれ、彼女は影の中に留まっています。金の羊毛自体は溶けたような異世界の金色に輝き、不可能な労働の報酬です。輝く鎧、うねる獣、メデイアの不安な視線といったすべての要素が、危険から奪い取った勝利のドラマを高めています。ティントレットの同じ神話のバージョンと比較すると、ルーベンスの解釈はより物理的で直接的であり、内省よりも行動と勝利を強調しています。 この絵画はキャンバスに油彩で描かれましたが、初期の目録では正確な媒介が常に記載されているわけではありません。制作後、ジェイソンと金の羊毛はトレ・デ・ラ・パラダの他の神話画と共に展示され、その後の動乱の数十年を生き延びました。このサイクルの多くの作品は後にプラド美術館に移され、現在もそのバロックコレクションのハイライトとなっています。この絵画は、エネルギッシュな筆致と物語的なスペクタクルの支配によって特徴づけられるルーベンスの晩年のスタイルの鮮やかな例であり、17世紀のヨーロッパの宮廷における古典神話への持続的な魅力を反映しています。