Quando Les Trois Grâces, por Jean-Honoré Fragonard apareceu pela primeira vez em 1769, marcou uma rara incursão de Fragonard no mundo da mitologia clássica, um território mais comumente associado ao seu mestre, François Boucher. Ao contrário das comissões mais públicas de Boucher, a história inicial desta pintura permanece envolta em mistério: não existem registros de um patrono real ou aristocrático, e não está claro se Fragonard a pintou para um colecionador privado ou para seu próprio prazer. O que é certo é que o tema—As Três Graças—era um favorito do período rococó, e a interpretação de Fragonard se destaca por sua energia lúdica e sensualidade.

A pintura às vezes foi confundida com outras versões do tema, mas sua pincelada vibrante e composição são inconfundivelmente suas. No coração da cena estão as Três Graças da mitologia grega—Aglaea, Euphrosyne e Thalia—capturadas em um momento de dança íntima. Fragonard as captura em um turbilhão de braços entrelaçados e drapeados fluídos, seus corpos dispostos em um círculo solto, cada figura se voltando para as outras em um gesto de unidade e deleite. A suave luz dourada acaricia sua pele, enquanto a folhagem ao redor e as delicadas flores evocam um jardim isolado, longe das preocupações do mundo.

Ao contrário das serenas e estáticas Três Graças de Raphael, as mulheres de Fragonard são animadas e espontâneas, suas risadas quase audíveis. A característica pincelada solta e enérgica do pintor confere à cena uma sensação de imediata e calor, enfatizando a alegria efêmera do momento. A história posterior de Les Trois Grâces, por Jean-Honoré Fragonard é menos bem documentada do que muitas de suas obras mais famosas. Acredita-se que tenha permanecido em mãos privadas durante grande parte de sua existência, surgindo apenas ocasionalmente em registros de leilões e catálogos de exposições.

A atribuição da pintura a Fragonard foi debatida, já que vários contemporâneos e seguidores produziram composições semelhantes, mas a análise estilística e a pesquisa de proveniência confirmaram desde então sua autoria. Hoje, a obra é reconhecida como um exemplo chave do estilo rococó maduro de Fragonard, refletindo tanto seu brilho técnico quanto sua abordagem lúdica aos temas mitológicos. Sua localização atual não é amplamente divulgada, mas continua a ser citada em discussões acadêmicas sobre a pintura francesa do século XVIII.