Quando Les Trois Grâces, di Jean-Honoré Fragonard apparve per la prima volta nel 1769, segnò un raro tentativo di Fragonard nel mondo della mitologia classica, un territorio più comunemente associato al suo maestro, François Boucher. A differenza delle commissioni più pubbliche di Boucher, la storia iniziale di questo dipinto rimane avvolta nel mistero: non ci sono registrazioni di un patrono reale o aristocratico, e non è chiaro se Fragonard lo abbia dipinto per un collezionista privato o per il proprio piacere. Ciò che è certo è che il soggetto—le Tre Grazie—era un favorito del periodo rococò, e l'interpretazione di Fragonard si distingue per la sua energia giocosa e sensualità.

Il dipinto è stato occasionalmente confuso con altre versioni del tema, ma la sua vivace pennellata e composizione sono inconfondibilmente sue. Al centro della scena ci sono le Tre Grazie della mitologia greca—Aglaea, Euphrosyne e Thalia—catturate in un momento di danza intima. Fragonard le rappresenta in un vortice di braccia intrecciate e drappeggi fluttuanti, i loro corpi disposti in un cerchio sciolto, ogni figura che si volge verso le altre in un gesto di unità e gioia. La luce dorata e soffusa accarezza la loro pelle, mentre il fogliame circostante e i delicati fiori evocano un giardino appartato, lontano dalle preoccupazioni del mondo.

A differenza delle serene e statue Tre Grazie di Raphael, le donne di Fragonard sono animate e spontanee, le loro risate quasi udibili. La caratteristica pennellata sciolta ed energica del pittore conferisce alla scena un senso di immediatezza e calore, enfatizzando la gioia fugace del momento. La storia successiva di Les Trois Grâces, di Jean-Honoré Fragonard è meno ben documentata rispetto a molte delle sue opere più famose. Si crede che sia rimasta in mani private per gran parte della sua esistenza, riemergendo solo occasionalmente in registri d'asta e cataloghi di mostre.

L'attribuzione del dipinto a Fragonard è stata oggetto di dibattito, poiché diversi contemporanei e seguaci hanno prodotto composizioni simili, ma l'analisi stilistica e la ricerca di provenienza hanno confermato da allora la sua paternità. Oggi, l'opera è riconosciuta come un esempio chiave dello stile rococò maturo di Fragonard, riflettendo sia la sua brillantezza tecnica che il suo approccio giocoso ai temi mitologici. La sua posizione attuale non è ampiamente pubblicata, ma continua a essere citata nelle discussioni accademiche sulla pittura francese del XVIII secolo.