Nenhuma imagem fez mais para consolidar a imagem popular da "Gibson Girl" do que Viva o rei! de Charles Dana Gibson. Quando apareceu pela primeira vez na imprensa, o desenho gerou conversas por seu humor sutil e seu comentário sobre os papéis em mudança de mulheres e homens na América do início do século. As ilustrações de Gibson, amplamente publicadas em revistas como Life e Collier’s, tornaram-se um símbolo de uma nova feminilidade moderna: confiante, serena e, como esta obra mostra, levemente zombeteira em relação à ordem tradicional das coisas. No coração de Viva o rei! está uma cena de "coronização" doméstica.

Uma jovem esculpida, inconfundivelmente uma Gibson Girl com seu cabelo preso e vestido sob medida, coroa cerimoniosamente um homem tímido e muito menor—seu "rei"—com uma coroa de louros. A postura ereta da mulher, seu olhar calmo e o sorriso tímido do homem invertem a dinâmica de poder habitual, transformando o ritual de coroação em uma reversão lúdica. O louro, símbolo antigo de vitória, aqui se torna um token de ironia afetuosa.

As linhas nítidas da composição e a cuidadosa atenção à moda evocam a elegância dos retratos de John Singer Sargent, mas onde os retratados de Sargent são frequentemente grandiosos, os de Gibson são ironicamente autoconscientes. A data precisa e o meio original de Viva o rei! permanecem incertos, assim como muitas das ilustrações de Gibson, que muitas vezes foram reproduzidas em revistas antes de serem coletadas em álbuns. Sua popularidade levou a uma ampla reprodução, tanto impressa quanto como parte do celebrado portfólio de "Gibson Girls" do artista. Embora o paradeiro do desenho original seja desconhecido, a imagem continua a circular em antologias de ilustração americana.

A carreira de Charles Dana Gibson foi moldada por tais obras, que refletiram e moldaram os ideais de sua época, e Viva o rei! continua a ser um emblema espirituoso dos papéis de gênero em mudança no alvorecer do século XX.